钢琴练习中易忽视的细节和要点：

　　很多同学练琴的时候，都是一次又一次的做机械式的反复练习，可能他已经练了第二十遍了，可是效果比第一次都差。

　　也就是说他费了十九次的时间，却从来不停下来思考他多练一次的目的是什么?可能他已经背会了，还不知道所弹的曲子是什么?谁作的?什么调?什么拍号?不信?请马上自检一下哦。

　　因此练习时，首先养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。

　　弹奏时你一定要知道：

　　1、每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置......等等。

　　2、每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句?

　　3、每句即每段的重点：想一下，平常你讲的每一句话，有没有重点?有没有语调?音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。

　　4、主题的特点及分句：要知道所弹的主体特性是柔还是刚，乐句的划分，和在何处呼吸。

　　5、注意对位及伴奏乐段：对旋律是否迷失，伴奏是否起衬托主旋律的作用。

　　做到以上几点，就算是了解这首乐曲了，一位演奏者必须了解乐曲，才能把音乐表现给别人。

　　一、练琴不一定在琴键上

　　1、技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，又是加上“精神控制”及“思考”可以把你认为不可能弹好的困难乐段给解决了。

　　当你遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的运动感觉，试着找困难的原因，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把琴盖上，就在琴盖上练习，当习惯了肌肉运动后，移到琴键上，你可以发觉容易多了，而你也在不知不觉中学会了“无声练习”，对背谱及想象有莫大的帮助。

　　2、注意正确的指法：指法因人而异，有些版本的指法的确不当，所以练习前先找出正确的指法，然后每次练习都用同样的指法。

　　好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

　　3、不要过分重视技巧而忽略音乐，更不因为放松忘了用手指及头脑来控制每一个音响。

　　4、永远都要记得，演奏只有第一次。

　　很多人知道错了，以为下一次便不会错，或者下一次再改吧!养成习惯后，你的第一次，不管上课，或演奏总会失败。要知道一场演奏会是没有让我们再弹一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。

　　5、练习困难乐段时，何妨改变成加一些音，成为比它更复杂的曲谱，等到你练原谱时，会发觉灵巧，容易多了。

　　6、不要忘记，所谓“技巧”是要能弹出正确的音，正确的拍子，达到要求的速度，选择正确的音质与音量。

　　7、技巧的练习是每日不断的，名钢琴家巴克豪斯(Backhaus)八十岁手指还是灵活异常，他说“就是每天练音阶，琶音的结果。

　　二、用耳朵弹琴

　　1、一般学生，在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，却忽略了最重要的听觉。因此很多弹过的旧曲子，听到别人弹时，只觉得很熟，却不记得哪里听过。

　　或者在渐强、渐弱的乐段，他感觉做到，但却没有听他做到。如果你能清楚地听到弹出十五次四个八度的音阶琶音从ppp~fff间挤进十五个等级即ppp pp p mp mf f ff fff 的中间还能再加一级。这才表示你有能力弹渐强渐弱。

　　2、用耳朵听出旋律是否清楚，不与伴奏混乱，每一个主题或声部的特点，音的时值是否正确。

　　3、在大声雄壮的乐段中，用耳朵听清楚每个和弦是否干净，扎实而不硬。　　4、也许你的谱上已画上了许多踏板记号，最重要的是用听觉去分析及判断。每架钢琴所踏的深浅，甚至场地的不同会有所改变。

　　5、你能只看谱不在琴键上 ，而能在心中“听”音乐吗?这是读谱的重要阶段，愈早养成习惯，你就随时可以练琴，甚至新谱看过后就能演奏。像大钢琴家鲁宾斯坦就曾在演出的当天才看到维拉·罗伯斯(Villa·Lobos)所作献给他首演的谱子，晚上就演出了。

　　以上几点，所强调的就是要让自己的耳朵“听到”自己所弹的才算做到，也才有更深入一步了解或表现音乐的希望。