不是因为有兴趣才坚持练琴，而是因为坚持练琴了才有了兴趣。好奇心是孩子对事物产生兴趣的主要因素，而枯燥的练习却会让孩子兴趣慢慢递减。当孩子对音乐看似“失去”兴趣以后，还该不该让孩子继续练琴?想要演奏出美妙的旋律必须要依靠坚持不懈的练习，琴技达到了一定程度，只有当孩子跨过这道坎时，才会满心欢喜，重拾对音乐的兴趣。学习任何知识、技能，我们需要的是思路，而不是模仿，即使是模仿，也需要学会如何思考才能模仿好。而传统的钢琴课堂上，老师往往只是一味的教，这个怎么弹那个怎么弹，这首曲子弹会了那首曲子弹会了，是无用的，跟驯动物做杂技有什么区别?

　　一 、学思路还是模仿?

　　“授人以鱼，不如授之以渔 ”，在钢琴学习过程中，家长最需要分清楚你的孩子学到了什么。

　　从钢琴教育专业的角度而言，钢琴启蒙对于孩子的学钢琴、艺术生涯尤为关键，孩子在学习任何东西启蒙阶段时，需要的是思路，而不是模仿，即使是模仿，也需要让孩子学会如何思考才能模仿好。老师一味的教，这个怎么弹那个怎么弹，这首曲子弹会了那首曲子弹会了，是无用的，跟驯动物做杂技有什么区别?

　　那如何算教会学琴者的思路呢?例如：学琴的时候我们需要弹奏某一首曲子，不是纯粹的模仿去记忆谱子，而是我们应该识谱，记忆五线谱，通过什么方式可以把音高位置更好记住，这样我们下次无论看到什么谱子就都能辨认音符，并和琴键上的音一一对应起来;比如我们需要掌握音符时值的原理，知道左右手的配合的方法和原理，这样我们才能无论遇到什么乐曲，左右手都能很好地结合，而不是好不容易模仿着学会这首，换一首照样什么都不会;比如，我们不应仅仅是照着谱子上标注的指法去弹奏，而是要告诉学生指法编配的方法和原理，我们才能在遇到任何曲子自己正确编配指法。因为不是每一首曲子的谱子上都有指法标注的，而事实上，大多数谱子都没有指法标注。

　　有些学琴者在弹琴上，表面上貌似弹出来了，但是其弹的思路是错的，只是模仿出来了而已。反而很多人都会以某某能够弹什么曲子而去衡量我们的这个老师教得如何如何好，某某如何如何弹的好。随着乐曲难度的加深，由于各方面的相关知识点没有系统学习，并没有真正掌握其方法、原理，渐渐地学琴者越学越累，最终不得不放弃。

　　二、有兴趣才是最好的

　　从钢琴演奏家身上去寻找，我们会发现那些存在钢琴演奏本身的魅力。

　　“我非常喜欢弹琴，那是发自内心的，不是逼迫出来的，否则我走不到今天。父亲只是有些教育方法比较严厉，但如果我不热爱弹琴，再逼迫也是没有用的。”(朗朗)

　　“演奏过程当中，音色的变化、层次感，都需要手指触键的感觉去掌控，经过不断训练，这种经验久而久之也许就会反映在手指的外表上”(李云迪)

　　“我爱琢磨。拿到一个作品不用老师多说，我就会自己先去想。比如，在弹《黄河协奏曲》时，脑子里想得便是黄河波涛的韵律感，然后就在左手伴奏中加入波涛的感觉，使律动变的细腻柔和，水流的韵律呼之欲出”(田佳鑫)

　　从钢琴演奏大师们的话中，我们可以看出：

　　兴趣能够把孩子带入音乐之门。

　　长久的训练，弹琴技巧的提升，会让孩子在音乐中获得的持续满足和愉悦，让孩子真正的爱上音乐，进而弹琴成为了自然而然的活动。

　　在这种自然的活动中，弹琴更是艺术的表达，是自己对音乐的独特理解和感受的输出。

　　虽然我们并不一定要用大师的水准去要求孩子，但只有让孩子真正的体会到弹琴的乐趣，打开聆听乐曲的感官，弹琴的行为本身才真正具有意义不是吗?

　　学琴，兴趣导入是很重要的，需要教会大家在枯燥的平时钢琴练习中寻找快乐 ，在学习钢琴中，可以加入一些自己平时喜欢的曲子，听过的曲子，哪怕是直接空白五线谱上写一段适合他目前学的好听曲目，然后用我们学习过的演奏技法合理运用到曲子中去演奏，用我们学习过的乐理知识和视唱练耳的技法，去更好地理解和诠释乐曲。这样我们才能更学更有新意，更有动力和兴趣!