节奏作为一种和韵律一起相辅相成而有规律的突变，在自然、社会和人类活动中存在。节奏于音乐而言也是不可或缺的，通常我们判断一个人的演奏是否富有情感变幻、富有生命力、富有能量，其中一个十分重要的依据就是这个演奏者能否自由地掌握节奏。想要更好掌握不断变化的节奏，首先就是要从固定节奏开始。那么如何加强固定节奏的练习，或者有何技巧呢?接下来就为你揭秘!

　　(一)使用节拍器

　　借着节拍器固定的节奏点，来不断训练和固定内心的节拍感，从而慢慢养成强化数拍子的好习惯，这样就能更好稳定节拍，提升节奏感。

　　(二)一边数拍子一边进行不同节奏的练习

　　一边打着节拍器一边大声数着节拍，让耳朵去听自己数出来的节拍，这样能够使弹奏的双手跟耳朵听节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。切记不能在心中默数，也不要用脚打节拍，因为脚是要踩踏板的。

　　(三)学会倾听

　　弹奏钢琴时，特别是对一个大作品进行整体弹奏时，一定要专心致志竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理是否存在太突兀或拖沓的地方;其次，要根据作品的年代以及风格来决定如何处理速度。速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局，同时也要符合作品最终的整体形象。

　　(四)弹奏时内心要感受不同节奏的区别

　　结合每一首乐曲的节拍，要把音乐旋律的律动感还有原本曲子节奏的基本特点相结合并弹奏出来，因此就要用心去感受不同节拍之间的区别。比如4/4拍的拍感是“强、弱、次强、弱”，有如奔腾感;3/4拍的拍感是“弱、弱、弱”，有如优美感。

　　(五)要抓住音乐内在的节奏律动

　　需要学会依据音乐的需求而伸缩节拍，构成不同节奏的长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏像是两条完全相同的平行线，弹奏时左右手分别加入压缩拉伸节拍的行为，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味性。从微观上看是在局部改变了速度，但从宏观上看它们仍处于整体速度统一不变。

　　(六)保持独立，双手齐步走

　　任何的节奏训练，都应强调保持双手的独立性，加强弱指技术控制力，千万不要赶或者拖拍子，任何手指均不能出现滚、溜等不均匀的现象，尤其是当两手弹不同节拍的时候，不论节奏如何变化都要做到双手齐步走。

　　做到以上6点，并经过针对性的节拍训练后，对音乐的速度拉伸就能更加自如了，对节奏感的掌控也能更得心应手。