音乐的全民性及普及化

　　“每4个德国人中就有一个能熟练演奏一种乐器”，这种说法一点也不夸张。据了解，8千多万德国人中，仅合唱团就有4万个，还有2.5万个业余或专业的乐团及舞蹈团，德国人一年中至少会听一场音乐会或者看一场歌剧。音乐在德国之所以如此普及，除了得天独厚的音乐历史和人文积淀外，也和整个国家对待音乐教育的重视程度密不可分。

　　可以说，音乐教育贯穿在德国孩子的每个成长阶段。首先从家庭层面来讲，父母在孩子很小的时候就有意识地给予他们音乐方面的熏陶，这源于德国深厚的音乐文化积淀。众多周知，德国造就了许多世界级的音乐家和作曲家，如巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼等等，他们的音乐精神和音乐作品影响着一代又一代德国人，也为德国民众塑造了良好的音乐氛围。

　　德国学校上课

　　德国人从孩子很小就对其进行音乐熏陶，所以在上小学以前，德国的孩子其实就已经具备了一定的音乐基础。另外，社会上还有诸多音乐教育机构为孩子提供学习空间，如国立的青少年音乐中心，以及一些私立性质的音乐机构。德国的青少年音乐中心类似于中国的少年宫，一般由当地政府或基金资助而建。

　　德国的音乐教育离不开政府支持，他们希望尽可能让每一个孩子都能享受音乐教育，因此针对一些贫困家庭的孩子，青少年音乐中心一般在经过资格审核后，还会为其提供学费减免等优待政策。

　　德国很多联邦州的教育法令都明确规定，“音乐课是小学，甚至是小学毕业都不可缺少的一部分”。因此，在德国的中小学内，音乐课通常会被纳入常规课程，并且德国很多中小学内都设有乐团或乐队，也会鼓励孩子们自发组织，用以丰富学生们的课余生活。学校音乐课所教授的内容除了音乐知识和技能外，还非常关注音乐知识在现实生活中的运用，这对学生今后参加社会音乐活动带来很大的帮助。

　　德国还拥有30多所音乐高等学府，其中国立音乐学院就有20多所，且艺术造诣和教学品质都很高，是许多外国留学生梦寐以求的音乐院校，如汉堡音乐与戏剧大学、汉诺威音乐学院、慕尼黑音乐学院等都在世界上享有盛誉。

　　据汉堡音乐与戏剧大学声乐教授Yvi Jänicke说，海外留学生也可享受德国本国学生的福利待遇，即公立大学的免费教育体制(通过德国国立音乐学院的考试并录取后即可享受学费全免)，只需缴纳固定的学员注册费即可。此外，留学生在德国可以合法打工，还能享受州内免费或半价交通的福利，因此留学德国的生活成本远低于英美等国家。

　　十分重视学龄前的音乐启蒙教育

　　德国没有音乐考级的概念，一切音乐学习更多的是出于自发和热爱，这和德国音乐教育所遵从的理念有很大关系。德国的音乐教育强调顺应儿童本性，强调童趣、创作和实践，也因此教育方式不受特定教材的束缚，而是拥有众多流派和体系方法，呈现着多样化、个性化的音乐教学形态。

　　尤其在学龄前的这段时间，德国家庭不以让孩子学会某种乐器为直接目的，而是更加注重音乐启蒙，作为后续音乐学习的过渡阶段。在音乐学习的过程中，任课老师不会给孩子施加压力，家长之间也互不攀比，至于学什么乐器，家长和老师都更尊重孩子的选择。

　　在德国，无论是正统的音乐学院、中小学、国立音乐中心，还是私立的音乐学院和培训机构，所有从事音乐教学的老师都要具备专业的教师资格证，且都接受过系统的音乐教育。

　　与中国国情不同的是，无论是德国的国立还是私立音乐教育机构，周末和假期一般不会开课。因为德国人更愿意把时间留给家庭，每逢假期，父母更愿意带孩子出游或是享受亲子时光，这与中国每到周末就熙熙攘攘的培训班情景大相径庭。

　　音乐无处不在

　　与其说德国人精于音乐教育，不如说德国人善用得天独厚的艺术环境来优化孩子的音乐成长道路。而德国悠久的音乐文化在经历了时间的积淀后，显得愈发浓郁，也为德国人提供了学习和了解音乐文化的天然途径。

　　音乐活动数不胜数——在德国大街小巷的商店、乐器店、剧院、书店里，随处可见印有德国音乐活动排期的音乐杂志和画册，而我们刚巧赶上了为纪念门德尔松而专门设立的 " 门德尔松国际音乐节 "，来自世界各地的音乐家和音乐爱好者奔赴于此，组织大师课，举办音乐会。除了学校的音乐教育外，音乐节和大师班在德国非常盛行，这种学习与演出相结合的形式，为音乐文化的传承滋养了良好的环境。

　　德国的琴行与中国琴行不同，虽然其核心业务是销售乐器，不涉及音乐教学。但除了销售乐器之外，一些琴行还会自行组织小型的音乐会和演奏会，既是为了音乐交流，也是在向大家推广音乐历史和文化。

　　德国的音乐启蒙教育，孩子们所学习的乐器并不是一种成长的负担，而是激发他们感性世界的钥匙，更将是陪伴一生的挚友。

　　除了德国，其他国外的音乐艺术教育是怎样的呢?

　　美国的音乐教育-全面提高学生素质

　　美国学生学到的不只是音乐和文化，美国的中小学教育更注意全面发展，在音乐、艺术方面对学生有更多的培养，这也和戴纳索斯的教学把目标是一致的。比如从六年级开始，学生必须选一种乐器或唱歌作为必修课。

　　美国中小学要求学生学习乐器、唱歌既有学校的硬性要求，也同时给了学生一个选择的自由。一方面，通过对乐器、唱歌的学习，所有学生都能够学习到基本的乐理知识;另一方面，学生可以根据自己的爱好在乐器的种类或唱歌上进行选择，并且在学习中进行调整。在唱歌课程中，学生们要学的并不是唱流行歌曲，而是歌剧的经典曲目、爵士乐等。学校还设立不同水平的歌唱团队，每年都要招收新的成员。

　　事实上，从美国中学音乐课程的设置和教学来看，除了培养学生们的音乐素养以及帮助学生了解传统文化外，音乐课程的教学更起到全面提高学生素质的作用。

　　美国式的中学音乐教育要达到这样几个目的：一是通过乐器、声乐的每天练习培养学生的一种坚持不懈的毅力;二是通过在乐队、歌唱团的练习、演出、比赛中培养学生的个人竞争力和团队精神;三是交响乐、歌剧那样的演出、比赛等更能帮助培养学生们的组织、领导能力，甚至是创业的精神。

　　俄罗斯的音乐教育-从小给后代以艺术熏陶

　　新一代《俄罗斯音乐文化》教材(简称《音乐》)是俄罗斯一部较为综合的音乐教材，是为普通学校1--9年级开设的音乐课所采用的，它是建立在民间音乐、宗教音乐、古典音乐、现代音乐、基础音乐理论，广泛的音乐文化基础上。在俄罗斯，音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化，现代和古典音乐经典之作，衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。

　　俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养，并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子，一家人兴致勃勃地到剧院去。

　　在《音乐》低年级部分《在音乐会上》和《在音乐厅》两个章节中，分别向孩子们介绍各类音乐体裁和一些经典作品，比如：在《在音乐剧院》这一章节，引领小学生到音乐童话中游玩，歌剧《彼得与狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普罗科夫耶夫《灰姑娘》。《在音乐会上》这一章节中，和学生一起尽可能多的投身于室内乐和交响乐经典作品中，如：肖邦波罗乃滋、圆舞曲、贝多芬奏鸣曲。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲，感受到许多艺术作品的魅力，不用课堂上老师反复强调，在潜移默化中提高了孩子们的艺术修养。游览艺术博物馆，也是俄罗斯人的嗜好之一。

　　在博物馆的艺术品前，年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日，父母常常带孩子去公园、郊外，感受大自然的美，有助于把对周围世界的美的观察和感受，作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。这种从小给后代以艺术熏陶的做法，无疑为音乐国度的文明继承和发展，提供了绵延不断的艺术张力源泉。

　　英国的审美教育-普遍拥有审美能力成为国策

　　英国审美教育由来已久早在19世纪下半叶，英国人莫里斯就发起了著名的“工艺美术运动”，看重工艺品在审美教育中的作用。加强公立学校的图画课教学，使国民普遍拥有审美能力，成为一种国策。

　　如今，有关艺术领域的规划上，美术与音乐为独立学科;戏剧置于英语课程，并和其他课程结合。实施与推动方面，以国家课程，整体课程，校外之社会资源与支援来进行。例如，参观艺术馆和博物馆就被列入英国学校课程。

　　匈牙利的音乐教育-柯达伊教学法

　　匈牙利音乐教育的模范生以该国著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

　　从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课;音乐学校里，每天都有音乐课。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系，学习音乐能够发展完整的人格。

　　日本音乐-美术互动中的创造

　　日本音乐美术相互借力日本艺术教育的方法十分多样。例如日本某中学的艺术欣赏课上，老师先让学生画一幅画，描绘的是一条小溪，小溪对面是一座教堂，阳光透过雾霭照在溪水上，波光粼粼。接着学生分组讨论，总结出可以用小提琴在高音区的颤音来表现雾霭和波光，圣咏的合唱来表现教堂。学生根据这些感悟和提示随机尝试着进行演奏。教师在互动式的诱导教学中培养学生的创造能力。