玖月奇迹的双排键音色丰富，节奏种类多，在演奏不同音色时，首先要尽可能地模仿真实乐器所发出的效果，所以每种音色都有不同的触键方式，这就要求演奏者在演奏不同音色时，需要用不同的气息来进行控制。

　　例如在演奏舒缓的弓弦类音色时，首先要模仿出弦乐连绵不断的感觉，演奏时气沉丹田，运用气息带动背部，将力量传到手臂再传到指尖，落键的同时缓慢地呼气，使演奏出的弦乐富有张力。

　　而在演奏爆发力强的铜管类音色时，气息就由舒缓变为急促，在每一次落键前都应有一次小而短促的呼吸，运用这个小的气息来带动前臂的力量，使指尖的下键变得有力并且坚硬，模仿出铜管器乐明亮的声音。

　　在双排键的演奏中，这样的例子数不胜数，由此可见，气息直接决定了我们演奏中对各类音色的模拟、音量的大小、音乐的张力等等，深深地影响着我们的演奏效果。

　　气息不仅能够帮助我们更好地控制音色演奏方法，还能让我们更好地把握全曲的节奏。气息就如同我们说话时的呼吸，讲话时不仅要注意把握说话的节奏，逐字逐句娓娓道来，语调上更是有抑扬顿挫的起伏，这样讲述的故事才更加的生动形象。

　　演绎音乐何尝又不是在向听众讲述故事呢?

　　从乐句到乐段，从乐段到全曲，把握好气息的走向，使乐曲结构清晰，层次分明，顺气以达到顺意，演奏者抛开手指的技艺，专心融入音乐，达到琴心合一的境界，从而更好地表达出作品内在的意蕴。

　　每次聆听演奏家的音乐会时，乐曲之间，他们总会给自己留一段空白期。因为每首乐曲的创作背景、作品风格、所要表达的意思以及想要呈现的韵味都是不同的，因此在不同的作品中用的到气息也应该有所区别。

　　他们正是利用这段时间调整气息，使自己的内心平静下来，找到即将演奏的乐曲的神韵，迅速进入演奏状态，让自己更好地把握全曲的节奏，同时也使观众跟随自己的节奏，一同进入音乐中。

　　因此，气息在音乐演奏中的意义至关重大，有了气息的带动，音乐便由音符变为一个个生动、充满灵气的形象，演奏者与作曲家及听众也在音乐中达成了精神上的沟通与交流。