双排键是一种由多层键盘组成的乐器，它包含了两排手键盘和一排脚键盘，琴的下方还有两个表情踏板，这就要求演奏者在演奏时达到四肢充分协调的状态。而且双排键丰富的音色和多元化的节奏也使得这个乐器能够演奏的作品范围更加宽泛。

　　想要在双排键的演奏中协调好每个声部的走向，保持自然放松的演奏状态，演奏出更加真实的音色，准确地把握每个作品的风格，表达出作品想要传达的意蕴，演奏者学会控制好气息是必不可少的。

　　总的来说，气息在双排键演奏中的作用有如下几点：

　　(1) 帮助演奏者划分乐句和乐段

　　气息在音乐演奏中影响着乐句和乐段，对乐曲的走向起到了非常重要的作用。

　　就如同人说话一样，学会断句，学会把握说话的节奏，清晰地掌握每个段落的层次，才能使人更加明白我们所要表达的内容。音乐也是如此。不运用气息来划分要演奏的音乐，表达出的东西往往像一团乱麻，令人费解。

　　在双排键的演奏中，首先应该运用气息掌握作品本身所要表达的意思，在开始演奏前可以像读文章一样先唱谱，划分出乐曲的段落，再在段落中找到各个句子的停顿，也就是我们常说的气口，这样在演奏时就可以适当地控制住乐曲的呼吸和节奏了。

　　(2) 帮助演奏者准确地控制触键方法

　　双排键音色丰富，而每一种音色的发声方式都是不同的，能否在双排键上更加逼真地模仿出每种乐器的声音也成为一个评判作品好坏的标准。

　　通过气息的控制在很大程度上能够改变我们的触键方法，从而演绎出更加贴近真实乐器声音的音色。当然，这也要求我们更深刻地研究每种乐器在演奏时使用的气息。

　　提琴的连绵、铜管的坚硬、木管的轻盈，每一种乐器都应该用不同的气息来带动手指进行演奏。

　　(3) 帮助演奏者更好地控制表情踏板

　　双排键共有两个踏板，右踏板用于切换音色和控制音量，左踏板用于控制滑音。双排键作品中音色的切换相当频繁，音色的自然切换对演奏者是一个极大的考验。

　　紧紧相接的两个句子在音色上常出现巨大的反差，控制音色切换时，首先不能有切换痕迹，跟随乐句中呼吸的节奏，第一句最后一个音完成的同时通常要提前准备下一乐句的呼吸，利用呼吸同时手指离键的空隙切换音色，能使其没有切换痕迹。

　　其次在表现非常连贯的段落时，在切换音色的同时不能破坏乐句的连贯性，在第一个乐句句尾处收回踏板，使音量降低，吸气的同时不离键，确保音乐连贯性的同时又使音色自然切换。

　　而在踏板的音量控制上，气息也尤为重要。想要自如的控制表情踏板，一定要使用气息。演奏乐曲时，随着乐句的走向，使用气息带动踏板，使踏板自然地融入每一个音符当中。气息往上推，踏板也往上推;气息渐渐收弱，踏板也缓缓往下收。

　　气息和乐曲的走向是相互影响，相辅相成的，而乐曲的走向在演奏中也离不开表情踏板的推波助澜。

　　因此演奏者更应当把气息带入表情踏板的使用当中，随着每个乐句的起伏，每个乐段的层次灵活地使用踏板，使表情踏板的使用不再是演奏者心中的负担，而成为帮助演奏者更好地演绎作品的工具。

　　(4) 帮助演奏者把握全曲节奏

　　玖乐团常常会登上央视舞台演出，当我们登上舞台时，激动紧张的情常常难以控制，最终导致我们的演奏不能发挥出练习时的水平。

　　由紧张所致的心跳加速还会使演奏的速度不受控制地加快。速度的加快首先增加了演奏技巧上的难度，其次也妨碍了乐曲意味的表达。就如同一个人说话语速过快，旁人根本无法听清他在说什么，更别说理解其中的深意了。

　　练习双排键时，演奏者就应该学会把气息带入全曲的控制中，在演奏的难点处进行重点练习，使自己在熟练掌握技巧的同时自然地将气息带入演奏中，把气息的控制变成演奏时的一种习惯，再结合前后段落，使各乐句之间自然衔接。

　　在登上舞台之前，我们也要在练习中模拟演奏时的场景，完整演奏一首或多首乐曲，把握好气息与每个乐曲要表达的情感的关系，找出乐曲中的难点以及情绪反差强烈的地方，多加练习，使自己完全沉静在音乐中，用乐句的起伏描绘出心中的画面。

　　演奏者通过日积月累的练习，调整好演奏状态，演奏时自如地控制气息，才能更好地表现各类音乐作品。