1、只学不练

　　很多同学认为“学过=练过”，然而单单只利用短短的上课时间是远远不够的，无论学习何种乐器、声乐或是乐理知识，大量的练习都是必不可少的。

　　即使是“集大成者”的钢琴演奏家，无论如何他也会每天坚持两个小时的演奏练习。

　　少年，你可见过凌晨的琴房?

　　2、只学演奏

　　学音乐 ≠ 学乐器，在许多家长的观念当中，孩子能把琴练好，就是把音乐学好了。而演奏技巧只是音乐的很小一部分。在学习整个音乐的过程中，不单单要掌握表演的技巧，更主要的是培养人对于音乐艺术的理解。

　　掌握一门乐器很简单，通过反复练习就可以形成肌肉记忆，但这样依样画葫芦的演奏是缺乏灵魂的。有一些所谓的“演奏神童”，他们能够熟练机械地演奏许多曲子，然而他们对音乐的感知和音乐的理解依旧停留在很“原始”的阶段。

　　尤其是一些未来想要出国深造音乐的孩子们，当被国外名校考官问到“音乐理解”相关的问题时，他们会显得手足无措。这种重要的音乐的鉴赏、表达能力的缺失，成了他们的最大阻碍。

　　3、只为考级

　　“学乐器就一定要考级”依旧是许多家长心中的执念。诚然，考级是一种能够衡量学生演奏技巧的参考，然而考级也磨灭了学生的兴趣和积极性。

　　为了通过考级，孩子失去了很多体会音乐乐趣的机会，更有许多为了让孩子在短时间内考出若干级的家长采用“速成”教学，这种拔苗助长的方式不仅没有给孩子打好基础，更增长了孩子的叛逆心态和反抗情绪。

　　好的音乐学习应该循序渐进，在练习演奏技巧的同时不忘打下坚实的乐理基础，并不断地培养对于音乐的兴趣和喜爱。

　　4、停止学习

　　音乐的学习就像是攀登一座没有止境的大山。

　　必须永远学习，永远有一颗富有挑战的心。或是在现有的技术水平上进行提高，或是尝试一些全新的风格，这些尝试无论是对于演奏还是对于音乐的理解，对于音乐的表达与创造都会有非常显著的提升。

　　音乐，应该是人一生的伙伴。