现今社会的激烈竞争、快节奏，大家都希望能够获得一种高效的方法。而如果这个度把握不好，最终我们得到的结果与我们当初的期望相差甚远，甚至是南辕北辙，学琴亦是如此!

　　在琴童家长间的听到最多的讨论便是“你家孩子弹到哪了?”，“你家孩子过了几级了?”“我家孩子最近获了一个某某钢琴比赛的大奖!”等等，诸如此类!如果自己的孩子没人家孩子的进度快，过的级别没别人高，别人家的孩子获奖，自家的孩子没获奖，家长瞬间似乎比别人矮了一截!

　　于是，最初只是希望培养孩子的兴趣、提高孩子艺术修养为初衷的家长们，瞬间崩溃、坍塌了。于是乎，进入了一种“隐形”的比赛阶段。

　　由于家长往往以孩子弹到哪本教程，考了几级等方面作为孩子学琴的标准，很多老师也许出于无奈的选择，拼命地赶进度，学曲子、考级!!!由于琴童的时间和精力有限，一旦考上级，便沿着考级的路子走下去，而无暇顾及其他。考到十级，以为大功告成考完级便不再弹琴了，导致以后的一段时间也不会弹，一首乐曲也不会弹了。

　　什么是视唱练耳?什么是单音、音程模唱?什么是调式?我想能回答这些问题的家长是非常少的。曾经有一位考完八级的琴童家长找到我，让我给孩子上课。首先我让她弹了下她自己的考级曲目，在手指的技术上她不亚于在读音乐学院附中的部分孩子，但是当我让她看谱唱一段旋律，她却完全没有办法唱准。听音模唱，也很难模唱准确。这说明了什么?说明孩子对音乐听觉能力很差，心中没有音乐。与我们学钢琴的初衷相差甚远，也就是说孩子一直在学钢琴，其实做的只是手指上的运动，而与音乐本身无关。

　　还有很多琴童学钢琴3-4年，甚至更长时间，手指始终“站”不稳，一弹琴便手腕发抖，弹奏时手指总是不受控制，弹奏和声音程、和弦触键不整齐，更不知道什么是“落、提、滚”。弹奏出来的音乐总是硬邦邦或是缥缈无力的，也没有乐句、乐汇之感，就好像我们说话一样没有感情，不能在正确的地方停顿，那么这样的音乐势必也不会好听。等等!

　　那么这些问题产生的最终根源就是在学琴过程中过于注重进度，只是弹曲子，而没有系统学习或没有学习好相关的基础课程，对于乐感的培养，音高、节奏的把握，断句，听音，和弦，旋律等等方面，这些都是通过“视唱练耳”这门课程达到的;而对于作品中的音符时值的原理，调式的判断，更深层次地去理解作品，把握好作品等等，这些需要学习好“乐理”这门课程来得到解决;而对于手指的训练，如指法的掌握、踏板的运用、手指灵活度的训练等等方面这些是需要通过“演奏技法”的学习来达到的。

　　“谱子越复杂，音乐离我们越远，学琴兴趣下降!”这是很多由于急功近利导致学琴的必然结果，再有才能的孩子也会被“毁掉”! 我主张掌握好基础课程，打好基础，让孩子亲近音乐，了解音乐，进而与音乐终生相伴为的出发点!学琴急功近利只能满足一时的虚荣心，而最终必然害得孩子离音乐而去!