文艺复兴时代的绘画大师达芬奇曾说过：“视觉是第一感官，听觉是第二感官。”虽然大师的本意是为了表达音乐只是绘画的姊妹，而且包括意大利音乐理论家扎尔林诺等美学大师都 认为听觉绝对占音乐欣赏的首位。这种观点毫无疑问是正确的。 可是，却有特例，谈到双排键的演奏，其从管风琴继承并进一步 发扬的演奏方式，对于欣赏者来说几乎是最有特色的。下来，我 们分别看看它的独特之处。

　　双排键的构造沿袭了管风琴的三层键盘

　　双排键有两层手键盘，一层脚键盘。需在双手演奏的同时，左脚甚至双脚也精准地奏出具体的音乐声部。演奏难度增加的同时，带给观赏者眼花缭乱的演奏动作。由于所有的动作均来自于音乐，并且要求演奏者必须有极强的动作协调感才能控制好四肢表达出各自负责的声部。所以，观众领略到的是一种视觉上的和谐，而这种和谐的动作又是以音乐为基础，不如舞蹈夸张多变但是更为自然，更为符合人身体本身对音乐的一种表达。尤其是复调作品的演示，效果更为明显。三个键盘负责各自的声部，好比双手双脚在同时完成三件不同的工作，可是彼此之间又需要千丝万缕的联系。优秀的复调作品演奏，无论是对欣赏者还是演奏者来说，都是一种莫大的享受。除了从声音上能体会巴赫作品的精妙，连演奏的动作也是如此和谐而富有层次。

　　双排键在结构上还有个特点，就是有两个表情踏板。

　　第一表情踏板，主要是负责总音量的控制和音色记忆模块的更换。一般由右脚同时完成这两项工作。踏板向前踩，程度越深总音量越大;向后回收，音量逐步减弱。在演奏中，演奏者要根据音乐需要来调整踏板的幅度，在这个过程中，用脚腕动作，用腿带动脚的动作，又或是整个身体随着踏板的大幅度深浅而起伏。这些动作 都是为了更好地控制踏板的分寸，可又与音乐的需要不谋而合了。例如，在音乐推入高潮的渐强时，需要整个身体压上，帮助脚可以将重量有控制地推送到踏板上。然而，此时，身体这种大幅度 的动作上的压上也恰恰是音乐大渐强的一种典型表现。动作与音乐有一次完美合作。第一踏板的第二个功能，音色模块的转换还 是靠右脚在控制音量的同时用靠近小脚趾的部位向右边快速踢换，这无形中又加大了演奏难度，但是这个演奏动作属于功能性 动作，是不可以被观众发现的。所以，如何在快速转换中保持住 身体重心和平衡是保证演奏动作视觉美感的一个重要点。

　　键盘打击乐的加入为双排键的演奏又开拓了新的演奏形式。

　　在双排键中手键盘和脚键盘是可以制作键盘打击乐的。就是说可以在这两个键盘上通过前期制作把选定的任意打击乐设置到选定的某个或数个甚至全部琴键上。这样，演奏中可以在演奏 曲调音乐的同时将打击乐也带出来。更有些特色曲目，将音乐部 分隐去，将全部键盘设置为打击乐，把键盘的不同区域当成不同 的打击乐来演奏，而其此时的演奏标准是要与真正的打击乐表 演无异的，至少从动作上来说是这样。例如，中国作品《陕北风情》中间有单独一段约有八种民族打击乐器合奏的段落，演奏者 需要手脚并用完成。打击乐是一个演奏时身体参与比较多的乐 器，双排键的模仿首先就得从动作上入手。一位演奏者手舞足蹈 完成一个打击乐队的工作，只是想想就美不胜收了。

　　双排键有一些特殊的奏法，对于演奏动作的影响也很大。 比如前后触键。

　　正常的键盘乐器都是首次触键即完成整个发音， 一旦下键，你再发力对于声音都没有任何作用了。可是双排键打破了这个常规。

　　它加入了后触，使得在演奏如弦乐、管乐等这些 可以持续发音乐器的时候，我们可以通过后触功能，根据音乐需 要，恰当地在首次下键后再次发力，使得声音再次发生变化。虽然变化幅度和后触功能数据设置大小有关系，但是演奏者个别手指的力度控制才使声音变化。

　　所以，在双排键演奏中，大的音量变化靠第一表情踏板，细致具体的音乐变化实际还是靠手指。还有颤音功能，电子管风琴可以模拟出时间、程度、幅度都不同的颤音，而且可以因为不同的乐器表现不同。当然这和演奏也有关，尤其是一个手指颤音的功能，演奏者几乎可以以和弦乐揉弦同样的动作完成和揉弦同样的声音效果。再比如演奏者有时需要同脚的动作通过第二表情踏板完成滑音、变化速度等等 一些效果表现。而有时又需要同右腿膝盖完成等同于钢琴延音踏板的功能。

　　于是，演奏者以一种前所未有的方式全身心参与到音乐中，同时调动身体各个部位参与到演奏中。各司其职，还得相互协调。可以毫不夸张地说，没有任何乐器的演奏身体的动作要求会这么复杂。在这种复杂中，同时又孕育着多种和谐，多种对立。

　　柏拉图的美学思想中曾提到“音乐能体现灵魂的和谐”。我认为，在双排键的演奏美感欣赏中，首先是演奏动作的和谐，进而是音乐的和谐，最后达到柏拉图式的灵魂的和谐。除了和谐感外，这种高难的演奏也不失为一种炫技美，仅从视觉上看，某种角度来说还可以满足观众一种欣赏快感。风靡全国，多次在春晚表演的双排键组合“玖月奇迹”，打动观众的首先是这种别开生面手脚并用的演奏方式，其次才是他们优美的音乐。