钢琴家亨利·涅高兹(1888-1964，苏联卓越钢琴教育家。他在莫斯科音乐学院任教42年。名闻遐迩的苏联钢琴家李赫特和吉列尔斯均出自他门下。)说：“钢琴演奏最困难的就是弹得长久，很响亮而又很快。”要达到这一点适时、及时的放松调节是关键，同时弹奏时的音色变化、跑动速度乃至整个技术水平都是受放松制约的。钢琴演奏者在演奏过程中，紧张与放松交替、并存，这是钢琴演奏运动的一般特征。如果演奏中没有“紧张”，钢琴无以发生，如果演奏中没有放松，则演奏出的音色不能优美、动听，演奏也不能持久。

　　(一)身体的协调放松

　　熟悉钢琴弹奏的人都知道，钢琴弹奏并不只是身体某一个部位的运动，而是一项全身运动。那么在钢琴弹奏过程中，弹奏者必须始终保持身体各部位的高度配合和自身身体的协调统一。首先是一定要有正确的钢琴演奏坐姿，正确的坐姿是钢琴演奏协调放松的前提条件，也可以避免在弹奏中出现一些不必要的紧张状况。当然，除了演奏的坐姿需要注意以外，身体的肩部、背部、大臂、小臂以及肘部都是力量的来源，它们和手指都密切相关，在动作上形成一个统一协调的力量传递。整个演奏的放松是力量的自然流动，呼吸匀称，内力充足，弹奏集中，放松迅速，使自身动作的紧慢与音乐的张弛有机融合，合二为一。克劳伦斯.格.汉密尔顿曾说：“在进入触键学习之前，学生先得具备使参加弹奏的全部肌肉彻底放松的能力。如果缺乏这种能力，他就会陷入很糟的困难，就像雕塑家用坚硬的粘土来塑造作品一样。”其次，聆听乐曲是钢琴演奏者取得自身动作协调放松的关键。通过聆听音乐，把握节拍，融入情感，来使自身心灵与演奏的音乐形象产生情感共振，用自己的心灵阐释演奏的音乐内涵，释放自己的正能量，让自身肌体在音乐的自然释放中保持放松和增强根据需要进行协调处理的应急能力。

　　(二)肩、肘、臂的放松

　　在钢琴演奏中，演奏者要让自己的手臂在键盘上能够左右移动自如，那么，演奏者的肩关节一定要放松。具体而言，教师要让学生在理论上有足够的认识，然后再在练习中不断指导和提醒，让其熟练后再慢慢的做到真正的放松。演奏者的肘关节在演奏中起着传递和调配力量的作用，肘关节可影响弹奏力度与手腕的动作。在钢琴教学中，音乐教师对此可分单一动作练习和结合乐曲练习。而演奏者如果在演奏中手臂部分用力不适当的话，就有可能容易造成手臂酸痛。那么，怎么来解决这个问题呢?最好的方法是演奏者在弹奏中用意念使自己的手臂放松，即潜意识想着手臂要处于一种自然放松的状态，在演奏者的这种潜意识指挥下，演奏者的手臂就会有意的去寻找自然、放松的感觉。

　　(三)腕、手指的放松

　　在钢琴弹奏中，所有的力量要经由肩部到达两臂，然后通过灵活的两腕和平稳的手指最终到达指尖。而手腕则是连接手掌与手臂的枢纽，它能够有效调节传送到指尖的力度。腕关节在钢琴演奏中起着举足轻重的作用，如果调控不当，那么演奏出来的音色会变得很难听。手指是演奏中最后力量的汇聚处，全身的力量调度最终要通过“前方”的手指来落实。所以，手指是钢琴弹奏最直接最敏感的部位，手指的重量要根据力度的要求来调整，演奏中，我们要竭力保持手指的自然流动性，演奏的动作要简单自然，在肢体放松的情况下保持手指的稳固与灵活。

　　(四)练琴方法获得的放松

　　除了上述身体系统必须放松外，练琴方法也是放松的关键。练琴是一个由慢而快的过程。那么在慢练中，演练者可以先初步体会一种练习的技巧，在练习中再慢慢的加以体会和感悟，聆听放松所带来的那种音色美，让放松贯穿于整过弹奏过程中。慢练之后要注重精练，某些不熟悉的技巧在慢练的基础上会逐渐熟练，动作也会慢慢的变得自然并且协调。而那些生硬、紧张的动作会在练习中逐步消失。如音节进行时的穿指动作，应是大指关节弯曲平稳的提前从四指下穿过，同时肘稍抬，水平调节手腕，使大指能顺利到达。在这个过程中，学生出现的问题或是大指僵直的穿过，导致穿行空间不够，与其与手指互相碰撞，影响穿行过程;或是忘了提前穿指，轮到大指弹奏时突然穿过而出现大指重音;或是不抬肘送腕，使大指触键困难，触键不准等。总之，初学伊始，顾此失彼，生硬别扭，我采取了逐步解决的方法。先学会正确的穿指动作，然后引导学生在意识中提醒自己在第二指弹奏时就会将大指送进去，在此稳定的基础上稍作抬肘送腕，协助大指触键，这样由局部到整体，由慢到快的重复练习，最终使音阶进行放松自如、流畅连贯。只有具备这种反复的动作重复能力，才能够使人达到用最直接、最省力的动作途径取得最准确的效果。

　　总之，放松是钢琴演奏的重要基础，学会放松是钢琴入门的必经之路。没有放松，就不会有灵巧的手指;没有放松，也就谈不上优美如歌的音色;没有放松，甚至会走上弹琴的歧路。只有学会了放松，才有可能在钢琴演奏的领域中挥洒自如、得心应手，才能够弹奏出优美的旋律，塑造出生动的音乐形象来。因此放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必经之路。