有人把钢琴考级当做一道道关卡，每成功晋升一级就意味着自己的水平又高了一等，等到十级通关，得意洋洋地把证书往前一摆，自以为已经是钢琴行家了，就想着要不要随意来一个钢琴老师当当。

　　可是，事实果真如此简单吗?

　　一位钢琴老师应具备的素养包括钢琴技术水平、音乐综合素质和教学能力三个方面，钢琴技术指的就是专业的演奏程度，音乐综合素质就是对乐理知识与感受的深刻把握，教学能力则还要涉及到教育心理学、钢琴教学法等，这些早已远远大于一个钢琴十级的人所拥有的能力，因而料想一张十级证书就当上钢琴老师简直就是天方夜谭。

　　钢琴十级究竟真正意味着什么?

　　对于外行人而言，或许它是一个常人难以企及的高峰，可是在内行人眼里，它只不过是一张能够进入音乐之门的准入许可证而已，当你迈进来一看就会发现，比起那些名副其实的钢琴大神，自己不过只是门外汉眼中的大神，大神眼中的小鸡仔，真正达到自己理想的境界还有很长的一段路要走。
 

　　所以，如果你真的想成为一名正式的钢琴老师或者想要真真正正的学有所成、学有所用，在一张十级证书之外，这些意识的掌握才是最为关键的:

　　1、注重音乐乐感

　　弹钢琴的过程中，不止要走手还要走心，走手走的只不过是单纯的肌肉记忆，不带一丝情感可言，多数初学者会遇到瓶颈，大多就是因为注意力都放手上了，却没放到心上。

　　只记手指的人，经常会出现两个问题:一是突然卡住就弹不下去;二是练了很久，却弹不出曲子的感觉。把心思用在手指的机械运动，而不是音乐本身就会失掉乐曲的真实意义，失去与音乐情感共鸣的对接，长此以往也难建立起内心对音乐的心得体会。

　　2、带着耳朵来弹琴

　　无论是内行还是外行人，对于音乐的好坏衡量的标准都只有一个，那就是要好听。外行人不懂那些键盘技巧的难度，但是却能听得出来你弹得好不好听。

　　耳朵是音乐的生命线，它能触及到音乐最深层最核心的内涵，很多练习者在对于音乐的学习中往往只重视眼睛忽视了耳朵，只关注了舞台表现形式，形体风格，而忽视音乐真正的一种内在的音乐核心的东西，对音乐理解上存在误区。音乐中一定是听觉大于视觉，内容重于形式，音乐中只有充分运用耳朵的听觉功效，才会更深地体会到作者所要用音乐表现的感情。

　　3、做有思想的演奏家

　　要成为有思想的演奏家而不是死板的模仿者。相同的一个作品，每个人的理解与领悟大不相同，如果只作为一个对音乐复制粘贴的模仿者，那算不上合格，模仿代表着一个方向，但绝不是目标，它是一种工具，却绝非根本，钢琴教学的主要目的不是模仿而是获得，音乐的个人思想才是灵魂，才是你从中得到的属于自己的东西，是“渔”而不是“鱼”。

　　要成为一名真正的钢琴老师，不仅要掌握以上说的三点，还要了解儿童心理学，并熟悉各种教材，懂得钢琴教学法……并通过长期的教学经验积累，才能成为一名好的钢琴老师。

　　音乐是有声的思想，不是仅凭借一张证书就能够涵括在内的。就像李斯特说过的那样:“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情与火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液。”比起十级的钢琴证书，一名好的钢琴老师和钢琴学者需要走的路还会更长也会更远。