提到表情踏板，大家都知道是用右脚来使用的，那么在具体运用的方法上又有什么讲究呢?许多初学者由于一开始对于表情踏板的运用方法不够了解，因此在演奏中也造成了诸多不良习惯，从而影响了整体音乐的表现力。

　　首先，演奏者应当准备一双合脚、平底、软度适中的练琴鞋，这双练琴鞋无论对于脚键盘的演奏或是表情踏板的使用来说都是十分重要的，它决定着演奏者对键盘和踏板的直观感觉，鞋子的尺寸偏大或是鞋跟太高都会影响演奏者的判断力。

　　其次，当右脚踏上表情踏板的同时，位置不宜过低，脚跟应尽量保持在踏板最低端的上方，否则容易在演奏中产生滑落，尽管踏板上有防滑纹，但脚的重心也不宜过低，尽量踏在踏板的中上方为宜，前脚掌要能够控制到左右两端的脚控开关。

　　另外，右腿的重心要尽可能放在右脚跟上，在踏板上运动时右腿应处在放松状态，尤其是脚腕，当身体前倾时右脚跟可以承担一部分的力量，并利用脚跟的力量带动脚腕以及前脚掌的摆动来实现踏板的强弱变化，当脚掌踏至最前端时，音量达到最大化，越往末端收回音量会随之递减，直至踏板完全处于悬高位置时不发出声音。

　　由此可见，短短一段距离的操作竟然可以让声音有着这样巨大的变化，没有人可以在一开始对表情踏板的接触中立即领略到适当的用法和规律，就像钢琴的初学者不可能马上掌握好手指触键的力度和强弱表现一样。

　　因为这不光需要考验整个身体以及右脚各部分肢体的配合，更是对演奏者的肢体控制力、音乐素养和听觉审美发起的挑战，所以说在这项技巧是需要建立在科学的训练方法并结合大量实践再加以磨练习才能掌握好的，与所有器乐的基本功一样，需要时间和耐心的学习。

　　在许多初学者的练习当中，有很大一部分人往往很容易忽视表情踏板的运用，他们常常打开琴的主音量后就开始从头至尾的弹琴，在整首作品中甚至都不会使用表情踏板，因此弹出来的效果千篇一律，缺乏音乐的层次。

　　还有一部分人，虽然知道表情踏板的用处，但不懂得如何控制，在情绪高涨时把踏板踏向最大，安静或低落的地方又立即把踏板收得很小，造成声音大小的两极化差异十分明显，听觉上就像在坐过山车一样忽高忽低，没有美感可言。因此，表情踏板的重要性在此时就完全显现出来了，它的运用决定着整部作品的音乐动态和层次的发展，也直接影响着听众的音乐感受。

　　大家都知道，音乐是一种时间艺术，与绘画的静态不同，音乐是会随着时间的流逝而运动的，如同时间一样，它是不会倒退的。既然它是运动的，那么可以说它也是在不断变化的，音乐的流动能直接决定着听众情绪的发展方向，一个小小的声音变化都能让听众体验到不同的情绪感受，因此，音乐的动态也是所有音乐人在艺术道路上很自然的追求和流露。

　　对于双排键来说，决定音乐动态的因素有很多，表情踏板则是其中的重中之重。笔者认为，前面所提到的完全不动或是大幅度的摆动表情踏板的方法都是不可取的。要想控制好表情踏板的运用，首先要学会全方位的了解它，只有彻底了解了它的方方面面，才能思考究竟该如何运用。