我们的练琴习惯决定了我们的演奏质量，尤其是当我们在压力下演奏的时候。当我们坐在家里练习弹琴的时候，清醒的头脑和集中注意力是非常非常重要的。

　　我们之所以在公开演奏时会赶到无所适从，其原因之一就是此时我们的自我意识大大增强。和在家练琴时相比，公开演奏时我们对于每个音符、每个音乐处理的感觉要强烈得多。

　　在练琴时反复出现的错音或者错误的音乐处理，同样会在我们公开演奏时出现，所不同的是，此时我们才会清楚地注意到它们。解决这个问题的最好办法就是在家练琴时也模仿公开演出的状态。

　　当然，我们不会在台上去做技巧练习，但是，只有在技巧练习时也保持高度的自我意识才有可能彻底改善我们的练琴习惯。

　　但是，我发现当我把全部的注意力都集中在练习质量上时，我将很快变得疲劳。因此，在练习时间和练习质量之间找到一个平衡点是非常重要的。只有这样，练习才会更有效率，并且逐渐使我们成为演奏家和音乐家。

　　和大脑一样，我们的肌肉也是有记忆力的。当我们要克服一个技巧难点的时候，最高效的办法就是先分析该难点，设计一个可以解决问题的练习，继而反复练习直到我们的肌肉掌握了这个动作。在重复的过程中，将音乐思想也贯穿进去也是非常重要的。

　　通过分析得出结论，并在一遍遍的重复中贯彻，直到自然而然为止。在音乐处理和演奏技巧的分析完成之后，最初的那几次重复练习是应该特别引起关注的。它对于我们是否能最终正确掌握起着决定性的作用。

　　在学习一些新东西的时候，我们的大脑只有在慢速的情况下才能够运转良好。当肌肉开始熟悉动作，并且大脑也开始使那些音乐处理内在化的时候，我们就可以开始放松一点注意力以便节省精力应对更长时间的练习。

　　一个伟大的音乐家曾经跟我说：“不要过多考虑速度的问题，它会在它该达到的时候自然而然地达到。”而我几乎每天都能感觉到这句话的正确性。

　　一首乐曲中的困难段落永远不会被重复足够的次数。有的时候，我们觉得已经熟练地掌握了它们，但我认为只有更多次地重复才能使我们做得更好。一百次重复够么?为什么我们不试试一千次呢?这就引出了我要说的下一个问题。

　　练习的次数也是非常重要的。我们必须培养一种感觉，能够帮我们决定什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。

　　这不是一个需要深入讨论的问题，我只是想提出这样一个概念，就是你有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，另有一些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。

　　每个人都是不一样的，我们有不一样的行为方式。所以，具体到每一个决定还是应该由演奏者自己作出的。就我个人来说，我喜欢今天用这种方式练习，而明天则换另一种。我希望能用这种多样化来给练习带来更多的乐趣。

　　能够使我们的练习时间更有效率的技巧和方法还有很多，我建议大家能够更多去了解大脑以及记忆的不同工作方式。下面提供几个对于提高我们的技能来说非常值得研究和探讨的方面：形象化思维、对记忆的理解、放松、焦虑、练习前的准备和对练习时间的管理。

　　最重要的是，我们需要理解平衡的含义。我们每个人都有自己的方式，并且都需要使我们乐器演奏的各个方面平衡发展。适合于所有人的方法和准则是不存在的，而那些可以使我们每天获得进步的手段却值得我们永无止境地去探寻和挖掘。