音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句——推动——走向高点(高潮)——收束结尾，这是音乐语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚，像平时讲话一样有语调、语气、呼吸，就能赋予音乐自然的生动性，使之“像说话一样”

　　注意音乐听觉的培养

　　音乐是听觉艺术。钢琴音乐演奏效果的优劣首先取决于演奏者是否用听觉去感知乐曲的旋律特点、节奏变化、和声的浓淡、调性的色彩等。如果演奏者离开了用“音乐的耳朵”去监控自己的演奏,则她也无法在音乐的理解、布局、设计等方面与双手在键盘上的操作达到协调，吻合。如演奏者具有良好的音乐听觉能力，便能敏感而又生动地感知音乐句子结构生动具体的形态特征。

　　注意音乐的歌唱性

　　通过学生有声或无声(内心)的歌唱与演奏相结合来培养与发展“听觉表象能力及调式感”。这种培养与歌唱活动的联系最直接、最紧密，所以许多钢琴教育家及演奏大师常在教育中极力提倡演奏要有歌唱意识。

　　有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的演奏——至少在练习一个艰难乐段是这样。在学习新曲目时，首先要看乐谱的调性调式，拍号，形成一个总的概念——要用脑，然后找出最困难的段落，标出指法——要用脑。指法非常重要，可能决定一个乐句是否能连贯，指法是把握性的基础。有时,需要很慢的弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样帮助检查音符的准确性及句法，因为慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你看到每一个细节，并同时加强了记忆。能更清楚的看到不同的曲式和和声的组合等。

　　注意音乐思想情感的表达

　　注意音乐思想情感的表达，简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。实际上是心在歌唱。声音只是传达感情的媒介,嗓子、乐器都是发声的器官,它们只有发自内心才能唱或弹出优美如歌的声音来。所以古人云:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”声音是由内心发出的,是由于对客观事物有感而发的,有什么样的感情就会有什么样的声音。没有感情,声音再纯净再华丽也是无生命的,苍白无力的。犹如人们说话:心情好,说起话来就和缓、悦耳动听;烦躁、愤怒就急速、粗厉。前者是悦耳好听的关键;后者是动听感人的关键。其实音乐也是一种语言,一种国际语言,直接表达感情的语言。