学习钢琴的人越来越多，但是人们往往在钢琴演奏过程中忽略了情感的表达。在音乐发生的过程中，情感表达是一个必不可少的因素。

　　因此，在钢琴演奏过程中，只有注重情感的表达才能将乐曲所包含的情感及思想表达得透彻，使听众感受到音乐的美。那么，我们应该如何把握好钢琴演奏中的情感表现呢?

　　一、分析乐曲的音乐背景

　　我们如果要成功地演奏一首钢琴作品，并把它的内容完美地表现出来，首先要对作品有深刻的理解，了解作者的有关情况和他的创作意图。了解一首乐曲的音乐背景，主要应从以下几点来具体分析：

　　1、了解作品的时代背景。一首音乐作品总是表现了作曲家对某个时代的现实生活的感受。

　　2、了解作品的民族特征。一切音乐作品都深深地植根于民族民间音乐，因此，都具有强烈的民族特征。

　　3、了解作者的创造个性。作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。

　　二、正确、细致地分析乐谱

　　提到正确地分析乐谱，许多学生认为只是音符的正确、节奏的正确。而实际上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响着对乐曲的理解、表现以及对乐曲风格的处理。

　　1、音乐术语：包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等，这些术语提示学生，乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板，这直接关系到整个作品的风格把握。

　　吉普赛音乐具有热烈、活泼、狂放的特点和风格。弹奏时，除在技术上要把三连音时值弹奏准确、均匀、清晰而连贯之外，还要注意第一段的装饰音在前半拍，同时没有连音线，而第二段装饰音却在后半拍，并且有连音线。除这些细节问题之外，还要尽量表现出吉普赛音乐特有的风格特征。

　　2、具体的力度标记：在古典音乐中，一般从PP到FF之间就有P、MP、MF、F的六个不同层次;而浪漫乐派及后期作品从PPPP到FFFF，幅度加宽，还有SF、SFZ或CRESE、DIM等等。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。

　　3、速度的不同变化：如放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等，不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。

　　三、正确、熟练地运用弹奏技巧，掌握旋律的歌唱性，并正确地划分乐句

　　1、歌唱性的旋律最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其实并不难。首先我们要做到心中有歌，要让自己真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次要学会相应的触键方法，熟练地掌握各种弹奏技巧，感觉音乐与弹奏音乐是同时进行的。歌唱性的音乐是多种多样的，有明亮的、欢快的、忧伤的、暗淡的等等，那么就要求我们运用不同的触键方法和弹奏技巧来得到不同的音色。不同的弹奏技巧可以得到不同的音乐，乐曲的类型也决定着弹奏的方法。

　　2、呼吸是音乐语气的一种表达和交代方式。我们应该从内心深处去体验和感悟乐句的呼吸、乐句的语气和乐句的脉搏以及音乐的走向。具体地讲，乐句划分有以下几种情况：(1)乐谱上的连线就是分句线。(2)有连线并不意味着是分句线。音乐作为一种特殊的语言，是生活语言的升华，它有其自身的语言呼吸和语气特征，我们必须深入探究、准确理解，使自己的弹奏有呼吸、有语气、有情调，从而使弹奏富有表现力、具有感染力。(3)乐谱上没有连线时怎么划分乐句。钢琴曲乐谱上没有连线的情况也较为常见，可以说是不乏其例。这就要根据音乐的性质、情绪、风格、音乐的语气等来体验、感受、理解并划分乐句。

　　综上所述，我认为在钢琴演奏过程中，如果没有情感的体现，而只有演奏技巧的话，那么，就弹不出自己所需要的音响，而完全是音符，也体现不出音乐的情感来。因此，能把情感表达好的人，那么他的演奏水平也是非常高的。