近日，全国政协委员、中国交响乐团副团长、首席指挥李心草关于“建议调整或取消音乐类考级制度”的提议引起热议。

　　李心草指出，音乐考级已经违背了音乐学习的科学性、系统性和循序渐进掌握的原则，也背离了艺术教育的初衷。

　　在讨论考级的是与非之前，倒不如跟随小玖玖先来大致了解一下这个被推上争议的热词吧。

　　我们先以中国音乐家协会双排键考级为例，用3分钟带你感受一下双排键考级1级到10级的难度进阶。

　　在没有事先练琴的前提下，视频中的“模拟考生”录制视频时，1-6级都是轻松视奏一次过，但是到7-8级时，要想不出错，录制之前需要练习10分钟，9-10级则需要半小时练习时间。

　　演奏技术难度不单由速度决定，除了所有人都能感受到的，难度越高，手指和脚的运动越快越灵活之外，还有一些细节处理只有内行人才能听出来，比如《荒野七侠》作为10级乐曲，虽然比9级乐曲《古巴》的手指运动速度稍慢了一些，但它的旋律部分涉及到的音色更加多样化，需要一只手同时演奏多个声部，考生需要将每个声部的强弱、情感表达得完整、准确，能够做到不出错也是非常困难的。

　　那么每个级别分别要求考生具备哪些素质呢?

　　1 - 3 级

　　基础知识：

　　掌握基本的节拍与节奏，以及装饰音的弹法;

　　认识五线谱及键盘上的所有音;

　　认识表情术语和乐谱上的所有标记;

　　认识各种音色中包含的乐器种类和演奏技法。

　　演奏技术：

　　手指具有一定的独立性;

　　会连奏、断奏，和部分主奏乐器音色对应的演奏法;

　　能够独立演奏脚键盘，并灵活与双手协调配合;

　　掌握主调、复调作品的演奏技术。

　　音乐表现力：

　　乐句的体现与表达要清晰明确;

　　掌握准确鲜明的力度变化与强弱对比;

　　根据作品的音乐风格、结合创作背景等信息，合理演奏出音乐性及其特点。

　　4 - 6 级

　　基础知识：

　　熟练掌握级别内调式调性;

　　熟练运用读谱能力，掌握和弦和复合节奏型;

　　掌握双排键常用功能实际应用。

　　演奏技巧：

　　手指能快速弹奏，能够演奏双音，有较强的控制力;

　　自如运用表情踏板;

　　灵活运用复杂的演奏法;

　　左脚能够准确演奏脚键盘;

　　会弹奏多声部作品。

　　音乐表现力：

　　能准确划分乐段;

　　对于不同类型的音乐有恰当的表现力;

　　合理演奏不同时期的作品和风格;

　　掌握各乐段的不同音乐感情表达。

　　7 - 10 级

　　基础知识：

　　具备一定的作品分析能力;

　　熟练掌握和声功能;

　　认识自由节奏和变换拍子;

　　熟练掌握双排键演奏相关的功能操作。

　　演奏技巧：

　　加强手指的跑动能力和控制力;

　　熟练掌握八度、双音以及各类装饰音;

　　有机结合双脚演奏和表情踏板相关运用;

　　准确合理地处理各类乐器的演奏法;

　　能够视奏初级、中级作品。

　　音乐表现力：

　　通过自身对作品的理解与感受，对谱面要求处理得更加细腻;

　　用合理的触键表现出音乐作品的张力;

　　对古典、流行、民族、电子等不同类型音乐具备独立的认知与表达能力。

　　有些家长会疑惑，是不是我娃只要能考过10级就很厉害了呢?

　　并不见得，社会音乐水平考级是业余级，它和音乐学院专业水平的概念是完全不同的，音乐学院附中的入学考试要求，就已经远远超过业余考级最高级的水平。

　　那么如何判断我娃究竟是否适合走音乐专业道路呢?

　　举个例子：假如孩子每天练习考级曲目4～5个小时，练习半年以上，才能勉强参加考试，那么家长就该认真考虑孩子是否适合走双排键演奏专业道路，但如果孩子只用了很短的时间就“扎扎实实”地考出了十级，那他就具有走专业的潜质。

　　考级作为一种考评孩子阶段性学习成果的标准，本身并不是错误，相反它是一种动力，规范了那种“想练就练，不想练就不练”的态度，发展到今天的境地，更该调整的是那种一切以证书为标准的急功近利的心态。

　　在音乐考级已成气候的当下，“调整”考级显然比“取消”更具可行性。正如著名单簧管演奏家、中央音乐学院教授范磊所说：“重在提升人最美好的素养，比起复杂的技术，我更希望孩子们学得快乐，哪怕学的内容并不复杂。”