有琴童的家长说：我们家孩子学琴有一段时间了，弹起来很流畅，没有卡顿，但就是觉得缺了点什么，琴声听起来就跟机械运转的一样，毫无感情。该怎么办呢?

　　弹琴要有感情，也就是具有了音乐性，而这就是这个琴童的不足——缺乏音乐性。

　　音乐性说白了，就是弹得好听，自己觉得好听，听众觉得好听。一首乐曲具有音乐性，不仅与它的旋律和节奏有关，还与音乐流动时的强弱以及强弱对比的处理有关，还有重要的一点就是乐感。

　　那么，应该怎么弹出曲子当中的音乐性呢?接下来，下面给出几点建议，来讲讲弹琴怎么体现音乐性。

　　1、分析与对比

　　当琴友们对曲谱熟悉到一定程度，能基本掌握了，可以到网上找一些大师演奏的视频，我们可以通过视频去分析他们对音乐的处理，感受其中的不同。

　　用耳朵、用大脑仔细感受和分辨，我们弹奏的与大师的区别在哪，是强弱的地方不一样，是速度的卡点不一样等等。详细记下每一处不同点，仔细研究，分段、分节进行拆分，各个击破。

　　2、把控弹奏的方向

　　一些曲谱中，为了突出对音色的追求，作曲者会在谱子上标明音乐术语的符号，我们就应该在弹奏的时候表现出来。

　　例如，当音乐术语标注为：轻巧，那么弹奏的时候声音一定不要粘粘在一起，曲子弹奏得非常轻巧，声音是干净、清晰的;有的乐句的弹奏方向要求是急进向上，这时就不能弹奏得平平无奇，应该把渐强体现出来。

　　把控了正确的弹奏方向，即使只有短短几句的曲子，音乐性也会很丰富。

　　3、感知细节

　　大家都知道强弱关系对音乐性有很大的影响，但是要怎么去处理呢?

　　学音乐的人，大多能自动过滤区分出哪些声音好听，哪些声音不好听，这也就成功了一大步。接下来就是体验自己对于细节的感知，分析那些音乐片段中，我们觉得好听的音色，去感受弹得好听与不好听之间的差异是在哪里，然后把这个模糊的差异感觉记下来，再运用于之后其他的音乐处理中。

　　4、学会欣赏音乐

　　音乐性是靠长期积累下来的，在这个过程中，我们应该去积累足够多的、好听的音乐，这样有利于我们培养乐感，有助于我们进步。

　　当我们拿到新谱子的时候，应该先去感知音乐，熟悉作品的旋律、和声以及曲式结构等。然后在这个基础上，再去找作曲者所处的时代背景、个人背景以及意境等，只有通过全面分析，才能对作品有真正的认识，演奏者才能富有弹奏出音乐性，从而增加乐曲的感染力。