在参加比赛或考级中，想要取得理想的成绩你知道有哪些方法吗?又有哪些是容易被忽略的呢?

　　1. 选择适合自己的曲目

　　参加比赛选曲最为重要。适合自己能力范围的曲子，可以扬长避短，将自己的才艺发挥得淋漓尽致。不要选择超出自己演奏(唱)能力范围的曲目，如果曲目中技巧难点没有得以发挥，这只会影响台下评审对你的评价。演奏(唱)的曲目自己一定要喜欢，因为兴趣是最好的老师!

　　2. 表演中节奏速度一定要合理

　　节奏是一首曲子的骨架。每首曲子演奏(唱)的速度都要按照作曲家的意思来完成。即便是自由节奏，也要控制得合理。孩子们练琴往往越弹越快，特别是比赛、演出，这一首曲子要不断练习三个月左右，所以特别磨练孩子的耐心。切记速度要一致、统一!

　　3. 永远不要被失误而影响

　　表演中不仅是家长、老师担心不够完美，其实孩子心理的负担也很重!越是紧张担心出错，这种现象越容易发生。完美的表演这是奋斗的目标，但是要学会调节控制好心态。不要因为一个小小的失误而影响整个表演状态。在平时的练琴、上课中都会告诉孩子错了重新再来，但是在演出或比赛中要告诉孩子这是一场表演!

　　4. 演奏/演唱出优美的音色

　　别忘记在演奏(唱)中发挥出优美的音色。不要仅仅是演奏(唱)谱面中的音符、节奏、术语等!好的音色的演奏(唱)，是音乐家一辈子都在追求的!

　　因此在平常练习的时候就要多注意。有机会多感受一下不同乐器也是非常有必要的，能够让演奏者快速适应!

　　5. 表达鲜明的音乐风格

　　音乐是有它自身的风格的，比如古典乐派、浪漫乐派、现代乐派，不同时期音乐风格也不同。

　　那怎样正确地演奏(唱)曲子的风格呢?首先要在表演这首曲子前，先去了解一下作者的创作背景，翻阅资料查找一下曲子当中一些装饰音或者自由演奏的部分。比较好的方式是多听不同的大师演奏(唱)这首曲子的版本。最后可以根据自己的喜好，同老师一起探讨选择一个更为适合自己的表演方法。这也是一个自我学习的机会，同时也提高了自身的音乐素养!

　　6. 展现个人魅力

　　这是最困难的一点，需要表演者长时间的积累!建议在学音乐前3-5年多以模仿为主，随着年龄逐渐增长，自身经历多了再去发挥!这一系列的积累来源于多弹多练多听多看多尝试!有自己的独特风格这是一件非常好的事情，但是一定要把握好基本的方向。