四手联弹(Piano Duet)是由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏的一种表演形式。这一演奏形式为经常练习独奏曲目的小伙伴提供了社交的机会，在共同学习、合作的过程中，还可以培养良好的音乐表现力，对于提高音乐素养、合作演奏、视奏能力和节奏控制都起到了重要作用。以下给大家整理了一些四手联弹需要注意的几个问题以及一些练习技巧，希望能对大家有所帮助，

　　一、良师益友

　　常言道：“不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友”。声音是表达弹奏者情感的载体，在四手联弹的演奏中，双方都必须做到全神贯注、满腔热情。如果一方兴致索然，弹奏时就不可能发挥积极的情绪，合作双方也不可能同时做到精神饱满。

　　那么，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。所以想要更好地演奏四手联弹，选择一个志同道合的搭档至关重要。

　　二、演奏搭配

　　四手联弹的两个人分为主奏者和副奏者，大家通常认为主奏者的部分比副奏者的部分难度大，应该由钢琴水平更高的人来担当主奏者。然而，事实往往不是这么简单的。

　　一些高质量的四手联弹曲目，在主题、对位法或技巧性高的部分是需要平衡分配的，因此对弹奏双方都有着同等的演奏要求。如果是长期的搭档，建议弹奏不同的曲目时，可以时常互换主副弹奏位置，这样更有利于双方技术水平的均衡发展。

　　三、关于踏板

　　踏板的运用是四手联弹中重要的组成部分，踏板掌握不好会影响音乐的整体表现。一般因为位置的便利都由左边的副奏者来踩踏板，这样的好处是主奏者不需要别扭的用左脚或者侧身用右脚去踩，两个人的坐姿也更舒适，但弊端是副奏者对于主奏部分踏板的控制，效果时常不如人意，主奏者也会因为没有自己踩踏板感到不自在。

　　其实，在一些旋律线条、乐句构法多数处于主奏部分的曲目，可以选择由主奏者踩踏板，这样不仅对主奏者描述乐句连接之间的呼吸有利，还能给旋律线条赋予更丰富的音响效果。但在同一首曲子中不可随意交换踩踏板，这样容易使音乐变得不够清晰，稍有不慎就会导致节奏错杂，甚至变得凌乱不堪，毁了整场的演奏。

　　四、弹奏磨合

　　首先是音符之间的磨合，从第一个音符的合奏开始，两个人触键的准确协调是需要通过一定练习的，要领在于两个人的手臂是否互有依靠，当距离拉近时，更能清楚感受到对方弹奏时的微妙动作，可以有效提高起始音的准确度。

　　但是，也不能靠的过于贴近，这就引出了另一个需要磨合的地方——肢体磨合。在单独的练习中不存在这方面的问题，而在四手联弹中这是不可避免的，当靠的过近时两个人的手就容易撞在一起，导致无法演奏，这个时候就需要互相配合，为对方让出空间来演奏，或者尝试改变指法去适应演奏的需要。当然，这也需要长时间的练习。

　　五、练习技巧

　　在单独的练习中，往往会强调分节分段练习，等所有小节都熟练了再弹奏整首曲目，而这种方法在四手联弹中并不能完全适用。四手联弹要求的是曲子的完整性，两个人在合奏时可以先过一遍，了解整首曲子的大体轮廓，就算中间出现一些小毛病也不一定需要马上停下解决。等弹奏一遍后，再去练习细节的部分，这样不仅有利于对曲目的宏观了解，还不会浪费练习的时间。

　　四手联弹的演绎是钢琴键盘独有的优势，在其他的乐器上是很难做到的。它能扩展演奏者的分析思维，还能促进整体音感的升华。通过这一招一式的磨合练习，会让演奏者更快的掌握弹奏要领，在旋律、节奏、和声的处理上更懂得讲究相互的协调统一。也许初始时会遭遇种种独奏中不会遇到的难题，但是一一攻克后，将会享受到与搭档共同努力合作弹出美妙音乐，所带来的成就感。