双排键是新兴乐器，是高科技音乐领域的一个代表，目前已得到广泛应用，其多功能性也被充分发挥，并以其独特的演奏技巧和形式迅速赢得人们的喜爱。双排键比较适合现场的演奏和伴奏，多声部即兴演奏和表现大乐队效果尤为出色。双排键具有极强的表现力，它通过多种音色组合及功能变换，可以达到一个乐队的演奏效果。可见系统地掌握双排键演奏技术是至关重要的。特别是钢琴和电子琴有着极深的渊源，两者经常在一起合奏，了解他们各自的音乐特点，是两者更好的合奏的基础。

        1、触键
        钢琴的发声原理在于按下琴键，然后靠琴锤去敲击琴弦，触键的力量越大，琴锤敲击琴弦的力量就越大，发出的声响也越大。双排键则不同，它是采用电子元件作为发声源头的，只要手指接触到了键盘，无论是力量大小，都会发出一样大小的声响。双排键则不同，只要电源不断，这个音符的发声就不断，不但音色可以发生变化，音量也可以任意的调整，也就决定了双排键可以有更多的触键方式和技巧。         2、踏板
        钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。钢琴右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。而双排键是下面配踏板的电子琴，它脚下是大大的低音键，用法和钢琴踏板有所不同。脚法总体上分为单脚法和双脚法。单脚法又可分为脚尖使用法和脚尖脚跟混合使用法。另外，由于双排键演奏的需要，还应该学会在同一音符上转换脚尖的同音换脚法。         3、音乐表现力
        钢琴由于受到自身的发音机能的限制，有一个明显的特点，就是在一个音发出后会自然的衰弱。延音踏板的使用，也只能是在一定程度上减缓衰弱的速度，也就是说一个音符，只要弹下去，效果的好坏都不能再有变化了。而作为双排键来说，音乐表现力就丰富了很多，特别是双排键近年来有了新的功能―触键后功能，触键之后，能够有二次调整机会，再对键盘施加力量，可以让声音有方向性的改变，不仅可以控制音量的大小，还可以用触键的方式控制音时音量的渐强和渐弱，抖音的速度和幅度的变化以及音质的明暗变化，这就解决了钢琴音色的“一次性”特征。

        4、熟知各种乐器的模拟方法
        在双排键和钢琴的演奏中，很多时候双排键都是担任伴奏角色的，也就是说充当一个伴奏的角色。或者是西洋的管弦乐队，或者是中国的民族乐队，根据钢琴的演奏内容而决定。这就要求双排键演奏者要有着良好的乐器综合知识，了解各种乐器的音色特性，而且能够娴熟地运用双排键表现出来。民族乐器分为拉弦乐器、拨弦乐器、打击乐器、弹拨乐器等。拉弦乐器主要有二胡、京胡和板胡等，这几种乐器的主要差别在于音高的不同，可以在参数设置上进行八度的调整即可，这种调节原本音色参数方法，也是常用的方法。拨弦乐器中，如琵琶、古筝等都是特点鲜明，各具特色，如对琵琶音色的模仿，可以通过通过左右手快速上行或下行的琵音，模拟“拂”的效果，同时结合左右手铿锵有力的和弦，把琵琶的扫拂技巧栩栩如生地表现出来；又如对古筝音色的模仿，可以用快速的五声性经过句或音阶琵音的进行，来模仿古筝的具有感染力的刮奏音，有时甚至双手在黑键上刮奏出来达到古筝刮奏的效果。
在对西洋乐器进行模仿时，首先也要了解它们各自的音色特征和在整个交响乐队中所起到的作用，在此基础上再进行模仿。如对于小提琴的模仿，这种乐器在演奏中有个明显的特点，就是连奏特别多，这就要求我们要予以均匀和连贯的触键，运用钢琴演奏时连音的弹法，一个音弹完之后，要保留一会儿，待下一个音奏出后再完全松开。对于管乐器的模仿时，要注意原有乐器的真实音域，不能为了音色的追求而为这些乐器自造音色，如使用小号音色在高音谱号上加二线以上的音区欢快地弹奏，这很容易让人听出它不是小号应该发出的声音。因为各种管乐器的音域都有一定限度，如果想模拟得真切，就不要超出太多。

        5、提高即兴伴奏能力和即兴演奏能力
        在和钢琴进行合奏时，双排键很多时候是要为钢琴进行即兴伴奏的，这源于双排键自身音色的丰富性，或者是对一种乐器的模仿，或者是对一个交响乐队的模仿，都可以为钢琴的演奏增色不少。所以说，双排键的即兴伴奏能力是不可或缺的。这是一项综合的技术，需要演奏者在和声、伴奏织体、音乐风格等方面都有较高的水准。首先是和声能力的提高，仅仅有和声理论是不够的，还要在此基础上经常的演奏，用心去感悟和声之间的变化，要达到一个下意识的、恰如其分的使用状态。其次是伴奏织体的选用，可以尝试演奏多种风格的作品，接触到不同的伴奏织体演奏，以便今后在为钢琴伴奏时能够合理的使用。最后是对于与钢琴演奏风格的契合，举例来说，如果钢琴演奏的是具有古典风格的作品，双排键使用民族民歌的伴奏，就显得不伦不类了。要想与钢琴的演奏配合好，则需要对各种音乐风格有明确的认识，想表达古典风格，可以选择管弦乐器的音色，想表达民族风格，可以选择民族乐器的音色，想表达流行风格，可以选择电声乐器的音色。最后，要牢记任何音乐表演都是一种情感的表达，即使是伴奏也不例外，绝不是机械的配合和盲目的套公式，好的伴奏同样可以打动人心，而没有情感的任何演奏都是苍白无力的。

        6、将“和”作为演奏的最高追求
        目前常见的钢琴和双排键演奏的形式主要有两种，一种是钢琴还是钢琴，双排键作为交响乐队，模仿交响乐队的音色进行伴奏；一种是一台双排键上，演奏者一个人完成一部钢琴协奏曲，涉及到钢琴演奏时就模拟钢琴的音色，需要伴奏时再模仿伴奏乐器的音色，无论是哪种形式的演奏，都要在遵循各自演奏特点的前提下，追求一种“和”的状态，这种“和”包含很多方面，但是各个方面联系在一起，又直接决定了演奏的质量。如双排键本身演奏的“和”， 作为模拟乐器的双排键，由于存在着在演奏艺术的多样性，使“键与指合”的协调性以及追求扎实的基本功尤为突出。又如钢琴和电子琴两者演奏和作品的“和”，首先要对作品进行全面的分析，在情感上对作品有一个大致的把握，继而再在技术层面上予以细致的分析，真正体会作品中各种表情记号，让自己的技术与自己的演奏契合，自己的演奏又和作品的情感表达契合。最后是钢琴和双排键的“和”，当一架钢琴和双排键摆到一起的时候，人们肯定将更多的目光投向与双排键，因为这种乐器较为少见，这也是人们的一种本能反应。所以这种情况下，作为双排键演奏者，一定要注意与钢琴的配合，即便是自己用双排键模拟钢琴部分，也是如此。一定要做到有板有眼和主次分明，夯实这个基础，然后在这个基础上再去追求技术与情感之“和”。