“节奏”“节拍”对于学习音乐的人来说是再熟悉不过的名词，但要真正理解其含义，能横的纵的讲明白，并会归类练习，可能会有很多人含含糊糊、摸棱两可。

　　一、怎样理解节奏、节拍

　　1、节奏的狭义与广义之分。

　　许多教材中对节奏概念的解释为“把长短相同或不同的音按一定的规律组织起来叫节奏。”很多人按此定义通常把节奏理解为若干个音(包括休止符)时值长短的组织关系，这是对节奏的狭义理解。这种理解比较浮浅，没有考虑“一定的规律”所蕴涵的深层意义。那么，这“一定的规律”应如何理解呢?

　　实际上，广义的节奏不仅包含音乐进行中各个音的长短组织关系，而且蕴涵着强弱拍交替(有无规律、有何种规律等)即节拍，以及力度、速度、重音、推进力、动感等等多方面的因素，这些因素便是“一定的规律”。也就是说作为音乐艺术中的节奏，是把许多长短不同的音，用各种不同的形态艺术地组合起来，使音在进行中形成疏与密，动与静，长与短，顿与挫，快与慢，扬与抑，散与整，断与连等对比的千变万化的音响世界，其音乐表现力是无止境的，永不枯竭的。

　　因此，任何一种情况下，节奏都不可能以纯粹的狭义存在，它必然要包含着广义中的另一些因素，即“一定的规律”。如“××与××”貌似，在理论、谱面上似乎只是由两个时值均等的音构成的一种节奏，狭义理解是相同节奏，但由于重音位置的不同(将重音记号标在前一拍或后一拍)，广义理解便是两种。因为它不可能没有速度、力度、强弱拍等因素，在这些方面作不同的处理，就会成为多样的广义上的节奏。

　　迄今为止的许多记谱法，一般都只是(或只能)注重于描绘节奏的狭义的形象，使得一些偏重于通过乐谱的视觉途径去学习音乐的人，不知不觉地把自己对于节奏的理解囿禁在其狭义之中，从而形成了简单的、平面的、机械式的、死板的“节奏观”。实际上，在一切良好的音乐表演中，都可以十分明显地感受到广义节奏中的多种因素。只有通过听觉，通过亲自参加音乐实践活动的途径，才能真正理解节奏的广泛含义，才能领悟到立体性的、丰富多彩的富有生命活力的节奏魅力!

　　2、节奏与其它音乐要素的关系

　　节奏，在音乐中的地位十分重要，它和旋律是构成音乐的两个基本成分。人们常说，节奏是曲调的骨骼，音乐的生命。节奏可以脱离旋律而存在，旋律却离不开节奏。

　　在音乐中，节奏与旋律(指音高方面)、和声(含复调)合称三大要素并融为一体。但节奏也可脱离旋律与和声而独立，表现为不定音高的疏密，断连的点、线组合形式，且仍有一定的表现能力。如打击乐演奏时用的节奏。

　　3、如何区别节奏与节拍、拍子与节拍

　　音乐教学或学习中，节奏与节拍、拍子与节拍总是紧密相连的，这部分也是教学或学习中容易混淆的知识点。认识并掌握音乐的节奏与节拍，是每个学习音乐的人必须具备的知识和能力。

　　前面已经介绍了节奏，下面我们谈节拍。

　　A、概念：节拍指相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期的反复。象四二拍子就是每小节都有一强拍、一弱拍，而且是有规律的进行反复。节拍就是以这种强弱关系来组织音乐的。

　　B、节奏与节拍的区别：节奏与节拍永远同时存在于音乐中，不可分离，只有从概念的抽象定义中才能分开表述。节奏与节拍又是有区别的，节奏具有多样性，是在某种节拍基础上不同时值的音灵活的、千变万化的组织形式;节拍具有均匀性。节拍是强弱规律性的反复交替，没有时值变化。因此，有人称节拍是被合理地设计出来的，人工地、机械地规定出来的。“节奏包含着节拍的特点，而节拍却不能概括节奏的全部意义。”

　　C、拍、拍子、拍号：计算音符时值的单位叫拍。每个单位拍用固定时值的音符(具体音符)来代表，就是拍子。如以四分音符为一拍，每小节内有三个单位拍，就叫四三拍子。表示拍子的记号叫拍号。

　　节拍与拍子也是有区别的。节拍不包括音符的固定时值，比较抽象;而拍子则用固定时值的音符来表示，比较具体。如每小节有二拍的作品(它可能是四二拍、二二拍或八二拍等)，都是小节与小节强弱(弱强)、强弱(弱强)反复交替的节拍，拍与拍之间只有强弱关系，没有固定时值的表示;拍子则不同，除表示出强弱关系外，还用固定的时值来表示。如2/2拍是以二分音符为一拍，每小节有二拍。2/4拍是以四分音符为一拍，每小节有二拍。谈到此我想补充介绍关于拍号的读法：笔者在不同的教科书上见过不同的读法。称谓的混乱势必造成所表达意义的不同、给交流带来不便及概念的不统一。如2/4拍子，有的读作二四拍子如《汤普森简易钢琴教程》;有的读作四二拍子如李重光老师《基本乐理》;甚至有人错误的读作四分之二拍。因此一定要规范(固定)一种读法。我认为2/4应读作四二拍子，其他拍号读法同此。

　　我国现行的乐理教材受西洋基本乐理的影响，对节拍的强弱类别仅仅以世界多用的类别一概而论。如2/4拍子是一强一弱;4/4拍子是强、弱、次强、弱;3/4拍子是一强两弱等。而对具有中国特色的、具有中国人审美特色的节拍类别介绍极少，我国有部分民歌、民族器乐曲、民间歌舞、戏曲中的节拍传统鲜为人知，如民族器乐曲《倒八板》中的“强弱弱强”四拍子、“强弱强”三拍子、“弱强”二拍子、“强”一拍子。另外，在其它作品中常见的还有强弱弱弱四拍子(又称一板三眼)、强强弱三拍子，以及中国古代就有的散拍子和一拍子(又称有板无眼或流水板)。如果不懂这些知识，演奏(唱)的结果只能是把中国作品西化，洋味十足。

　　二、关于节奏的读法与归类练习

　　1、正确读节奏

　　日常教学中，我发现有关节奏的读法琳琅满目，有匈牙利的、日本的、法国的、中国的锣鼓经……。大家莫衷一是，没有统一与规范。教学中我通过总结认为只要简单易学、易记、准确的读法就是科学的。

　　2、节奏归类

　　节奏的组织过程中尽管存在着千变万化的形式，但是，我们稍加留意就会发现，这许许多多的形式归纳起来并不多。这些节奏我们可以称之为母节奏，或者原型节奏。其它节奏都可以由它们演变出来。这些节奏是：

　　(以四分音符为一拍的读法)

　　(1)全音符

　　(2)符点二分

　　(3)二分

　　(4)一个四分

　　(5)两个八分

　　(6)前八后两十六

　　(7)前两十六后八

　　(8)四个十六

　　(9)前附点四分(两拍)

　　(10)后附点四分(两拍)

　　(11)前附点八分(一拍)

　　(12)后附点八分(一拍)

　　(13)四分切分(两拍)

　　(14)八分切分(一拍)

　　(15)三连音。

　　需要说明的是

　　1、单位拍的时值发生变化后对节奏来说仅仅是书写方式的变化，其类型还是以上这些，不会发生改变。

　　2、在这些节奏类型基础上采取加音或减音、跨小节使用等方法就会演变出很多其它节奏类型来，但万变不离其宗。因此，节奏练习的基础就是首先把母节奏练好，而后循序渐进地增加难度练习