在芬兰，音乐老师普遍认为，教授音乐并非只专注于音乐技能，而是将塑造孩子一生的品格。学生们学习的不止是古典音乐，也不止是单一的乐器，他们学的是多种流派、多种乐器，为学生提供丰富多样的学习内容以及形式;

　　在瑞典，在义务教育阶段，学校规定每年上音乐课的课时要满230个小时，学习的课程分为声音、合奏、音乐理论这几个部分。而进入高中非义务教育阶段后，学生仍可以免费学习声乐和器乐;

　　在挪威，音乐课也是学生们的必修课程，学校规定学生每年上音乐课的课时要满285个小时，课程内容注重创作、理解、体验、听力等内容;

　　在意大利，学生每周要上两个小时的音乐课，课后还有单独再加一个小时的声音或器乐的练习;

　　在美国，学校鼓励学生学习乐器、唱歌，并确保所有学生都能够学习到基本的乐理知识;

　　在俄罗斯，家庭普遍重视培养儿童的艺术感受力和鉴赏力，俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院，常常是父母带着孩子一家人兴致勃勃地到剧院去;

　　在匈牙利，从幼儿园到高中，音乐训练就一直是基础课程的一部分。匈牙利的教育工作者们坚信，音乐与数学、自然科学有着直接的内在的联系

　　学习音乐能够发展完整的人格。

　　在中国，自古以来，音乐一直都很受人们重视。在“歌舞升平”，“琴棋书画”这些词语中，音乐都排头号位置。“乐”作为六艺之一，是我国古代的重要课程。孔子曰“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至。”(《论语·述而》);《乐记》中也讲到“知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。”

　　可见，音乐具有一种特有的美的品质，因而为古往今来世界各地的人们所津津乐道。

　　那么，音乐究竟为何成为教育的重要组成部分?音乐教育，到底有多重要?

　　音乐教育的根本目的

　　苏联著名教育家苏霍姆林斯基指出“音乐教育不是为了培养音乐家，首先是培 养人。”

　　很多人认为音乐教育只是存在于那些像李叔同、萧友梅一样的音乐教育大家对专业音乐人的培养，其实不然，那只是狭义上的音乐教育，真正意义上的音乐教育不止是为了培养音乐家那么简单。 事实上，国内外有很多其他领域的名人都拥有着你所不了解的音乐技能和一颗热爱音乐的内心。而在西方教育良好的家庭中，孩子从小就都要学习一门乐器。这不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力都具有重要意义。

　　“天才大脑”爱因斯坦6岁就开始学习小提琴，对于音乐的痴迷不低于对物理的热爱，在他看来，音乐与科学从来都不冲突:“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。”因为在研究创造之前，音乐已经率先给了他迎难而上的勇气。

　　我国“杂交水稻之父”袁隆平也是一位隐藏版的音乐爱好者，在与水稻相伴的那些年里，陪在他身边的还有一把他所深爱的小提琴，从小他的母亲就让他学琴，为的就是有一天在儿子面临困苦的时候，可以有音乐为伴。在老先生心里，小提琴的声音是最能触及灵魂深处的声音，音乐在艰难困苦时给予他心灵的陪伴和慰藉，在攀登人生巅峰时为他增添更多的信心和动力。

　　同时，卡巴列夫斯基指出“艺术不仅参与了人的生活，更造就了人、人的心灵和智慧、人的情感与信仰，以及他全部的精神世界。”人的全面发展既包括生理、心理层面，也包括审美修养等意识层面。要培养全面发展的人，离不开对精神层面和个体自身修养的塑造。

　　因此，音乐教育培养出的具有一定审美能力的人更容易成为一个全面发展的人。

　　教育的功能

　　在现实生活中，我们把音乐用作审美、移情、激发活力、锻炼、交流、认知、沉思、医疗、休闲、娱乐、改造环境或谋生的职业。

　　总体而言，音乐教育的社会功能主要包括几大方面：审美功能、教化功能、娱乐功能、文化传承功能等。

　　01审美功能

　　首先，音乐本身是美好的。音乐的美一方面存在于音乐本体，另一方面，与审美主体密切相关。这份美不是孤立的，离开了审美主体的听觉感受，音乐的美便会变得呆板且静止，随即失去了活力与吸引力。

　　音乐之美蕴藏于其富有情感和逻辑性的音律之中，其“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育方式适合，就会浸润心灵，使音乐本身也因而美化。”长期在音乐美的熏陶感染之下，不仅能使人在精神上得到愉悦和滋养，而且有助于提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养健康的审美情趣，使人的精神世界更丰富、更和谐、更完美。音乐审美功能是以音乐的美去作用于人的身心。乃至社会所产生的审美效应，可以说，音乐的主要魅力在于其审美功能。

　　02教化功能

　　音乐作品是作曲家结合社会现实的情感表达，蕴藏着对事件及人生的评价和看法，表现着作曲家的生活态度和对美的颂扬、对丑的贬斥，是价值观和思想理念的传递。因此，在感受音乐作品的过程中，我们可以透过曲调和音律体会作曲家的情绪，进而获得启迪和教育。

　　荀子在《乐论》中说：“是以安上治民，莫善于礼;移风易俗，莫善于乐。”这是对音乐的教化功能的诠释，转移风俗，净化社会，莫过于以乐来施教。要使国家上下和协，致国家于承平，莫过于执经守礼。

　　在现代音乐中，教化功能得到了更进一步的发展。以红歌为例，每当旋律响起，我们便会在脑海中浮现英雄烈士为国为民的英勇奋战场景，激发起我们强烈的民族自尊心与对民族英雄的怀念之情。这也是许多学校在开展爱国主义教育时常常组织红歌大合唱比赛活动的原因之一，音乐的教化功能可以在潜移默化中给予我们激励、感染与教育。

　　03娱乐功能

　　音乐具有娱乐性，是表达快感的最佳方式之一。可谓“人心喜则笑，笑则乐，乐则口欲歌之。”把快乐或悲伤的情绪唱出来，是我们在日常生活中常有的不自觉的情感流露方式。音乐教育能够帮助我们学会更直接地表达情感，排解郁闷，放大快乐，让我们的心理状态更加放松。

　　音乐具有趣味性。适当的音乐教育可以激发和强化人对生活的兴趣和趣味，使人处于和谐、超脱和自由的状态中。

　　04传承功能

　　音乐教育有助于音乐文化的传承和保存。人类对音乐文化的记录不是封存，更主要的是通过面对面的口传心授，将音乐文化的内核在动态中传承下去。

　　例如，学校在进行音乐教育时，也是在对音乐文化进行整理和遴选。音乐教育的实施离不开教育内容的确立。编写教材、选择音乐类别和对音乐教育内容进行分层教学……各个环节都是对音乐文化扬弃与整合，有助于真正优秀的文化价值的传承与弘扬。

　　实际上，音乐教育的各个功能之间并不是割裂的，而是相辅相成，相互联系，当其中某一功能在某一节点发挥主要作用时，其他功能则相对减弱，但并非不存在。

　　音乐教育的重要性

　　一、音乐教育能够发展孩童的想象力、创造力

　　音乐能够促进孩子想象力的发展。孩子时期是形象思维占主要地位的时期，是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。孩子在进行内容丰富的音乐活动中，运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，孩子可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。

　　二、音乐教育能够发展孩童的听觉能力和记忆能力

　　孩子学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。孩子靠听觉不断的学习，并记忆来巩固，这样孩子的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有孩子在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。

　　三、音乐教育能够发展孩童的语音能力

　　音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养孩子的音乐素质，而且能全面促进孩子身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、诗歌、散文;一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。

　　四、激励孩童主动、自信地参与活动

　　在以往的音乐活动中，总有一部分孩子老当演员，一部分孩子老当观众。那些天赋好的孩子经常有机会表现，而那些条件较差的孩子却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分孩子不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足孩子自我表现的需要。

　　早在1993年，中共中央国务院颁布《中国教育改革和发展纲要》正式启动了改革。1999年，中共中央国务院发布了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》在全国范围内推行了包括引入新课程标准。到目前2021年，中国教育部最新颁发的“艺考新规”和“双减政策”足以证明国家对于素质教育的大力支持和认可

　　而在大环境下，许多家长在教育孩子时对于素质教育并不完全认可，走的也是往日那条单色的“应试教育”，仿佛都忽略了一同前行的素质教育，身边听到最多的还是“升学”“高分”。孩子们被放进同一个模具，看起来闪着五光十色不同光芒的脸庞，说出的梦想却都大同小异的是“清华”“北大”，总有一天这些彩色的光都会成为一种颜色吧

　　素质教育对于孩子的成长有不可忽视的作用，丰富的生活，让孩子在众多小孩中脱颖而出，拥有自己的颜色。