十九世纪德国作家、剧作家弗兰克·韦德金德在批评某些肖像画家时曾说“肖像画表现的更像画作者本人而非模特儿。”

　　人们评价某些演员会说：他演谁都像演自己。

　　同样在音乐学习中，我们也会发现，很多人弹或唱什么作品都是一个样。

　　这就涉及在所有艺术领域中的一个关键能力：表现力。

　　我们弹奏一首曲，

　　我们演唱一首歌，

　　世界上一切优秀音乐家的演唱、演奏，之所以受到公众的热烈欢迎，是因为他们的表演具有艺术表现力，引起了公众内心的共鸣，给予了人们美的感受，

　　那么，到底什么是音乐表现?该怎样提升表现力呢?今天跟大家聊聊这个话题。

　　什么是音乐表现?

　　音乐的表现，涉及到音乐能表现什么，不能表现什么，一首具体作品究竟表现了什么，听众感觉到了什么等等一系列复杂问题。这都是音乐美学的题目。

　　在这里，我们可以这样理解，所谓“音乐表现”就是指除了我们手指弹出的音符、唱出的歌词之外，我们还给自己和听者带来的“东西”。这个“东西”存在于乐音之间、乐音之中、乐音背后。它离不开乐音，又和单纯的乐音不完全是一回事。

　　如何提高音乐表现力?

　　1、抓住音乐特性是表现音乐的关键

　　音乐特性指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素。它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先要把握乐曲音乐特性。

　　(1) 有的音乐是抒情性的，以优美如歌的旋律来抒发情感，情绪上可以是亲切的、动人的或是安宁的。对这类音乐的表现应抓住其特征，抒情的、歌唱性、声音柔和优美。

　　(2) 较活泼的：在音乐表现上应是轻快活泼，节奏性强，声音明亮轻巧。

　　(3) 激情类的：在音乐表现上是力度较大、手法较复杂，尤其要注重情感的投入。

　　2、清楚作品内容

　　音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人心灵之中。当我们准备表现某部作品时，首先要清楚作品内容。

　　拿声乐举例：绝不仅仅是知道歌词大意，一定要学习语言、逐词翻译，才能知道哪个词是重点，如何断句。了解整部歌剧内容或艺术歌曲的创作背景，将文学、人物与音乐结合在一起。

　　同时还要掌握演唱、演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段完美结合起来，才会有比较尽善尽美的音乐表演。

　　3、把握各个时代音乐风格

　　音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格也各不相同。了解作曲家风格，这是无论器乐还是声乐学习都务必要重视的大规则。

　　4、严谨对待乐谱

　　看清乐谱上标明的速度、节奏、表情等要素。大多“欠缺表现力”的学生其实根本不知道自己在唱什么，在弹什么。多少人在被老师问及歌词内容时，一边把乐谱翻来翻去，一边尴尬地笑呢?合上乐谱，多少人清楚知道正在演唱或演奏的曲目是什么节拍、什么速度、什么强弱?

　　5、提高个人修养：音乐素养、文化修养

　　了解中外文学作品，多读关于音乐史书籍，多欣赏音乐作品，多看好的绘画作品，开拓思路，提高自身想象力、表达能力，开阔自己的音乐视野，提升演唱、演奏技巧，综合素养，更好地表达音乐作品。

　　当人类心中的情感用语言无法充分表达时，音乐孕育而生。小音相信每一个学习音乐的人都想通过音乐传递出丰富的情感，而在这个学习的过程中，对“作品是怎样的”和“我要做什么”有清楚的认识，才会在舞台上有精彩的表现。

　　无论是何种天性的学生，努力做到以上这些都可以更具表现力。越是有丰富的感情和表达的欲望，越要严肃对待表达，克服随心所欲，清除表达中的随意性，认真研究作品，追求艺术表现中“自由与精确”之间可贵的平衡——这才是追求音乐艺术人该有的意识。