在学习双排键的过程中，由训练顺序而言，首先是训练手指的支撑。把任何一个手指，最好从三指开始，一个一个地自然下垂在桌子或琴盖上，让它站住。但要注意整个手腕以上全部放松，手掌以下向外坚挺，这叫做“前挺后松”。

　　当三指结实地站在桌面上，其他手指要挺立地离开。接着一次练习二指、四指、大指、五指。单个手指能够站立后，前面说过的所有组合也要进行这样的练习。最后可在琴键上训练。建议的位置是二三四指放在三个黑键上(#F、#G、#A)，大指、小指放在两个白键上(E与G)。因为这个位置最适合人类的自然手型。黑键比较高，可使手掌凸起;白键较低，一、五指正好处于低位置。这些都有利于手掌的支撑。

　　其次，在五指范围内训练，要注意力量的集中。力量的松散是由指尖软弱引起的。只有手指第一关节能够支持住手掌以上的全部力量，才可以使手腕、臂及全身的力量畅通无阻地传送到指尖。

　　再次，在各类乐器中，钢琴是最间接发声的乐器。而直接发声的乐器只有一种，那就是人声，他靠自身的声带振动发出声音。人可直接控制乐器，因为乐器就在他身上。另一类是半间接发声的乐器，如古筝、笛子。古琴是由人操作，乐器发声。笛子是用吹管子发声，手指控制音高。这些都是人体的一部分直接与乐器接触。再间接一类是小提琴，手指与琴弦接触，弓子与琴弦接触而发声。最间接的是钢琴，手指与键盘接触，并不意味着发声，要通过力量的传递，通过杠杆作用、达到榔头击弦才发声。一个好的教师，必须教会学生在弹琴时，要把手指与键盘接触的感觉和榔头与琴弦接触的感觉联系起来，只有这样学生才能真正体会到自己的力量与钢琴本身发声之间的关系。因此，在练手指时不能脱离对声音的追求。尽管是初学者，也需要把指触键，尤其是第一关节与键盘的接触和钢琴发出声音一霎那的感觉密切结合起来。

　　另外，触键的速度也很重要。需由一定的速度来达到良好的支撑，这样可得出一个饱满、坚定、有力、却不死板的声音。如同用小槌敲击水晶杯，既要力量集中在极短促的一瞬间，又不能把力量用死，才能发出震动充分、共鸣丰富的迷人音响。