1.节奏是奥尔夫教学法的基础

　　奥尔夫是指以节奏为基础的创造性儿童音乐教育，作为最著名的三大音乐教学法之一，奥尔夫音乐教学法提倡回归人本的原本性的教育，强调感性(感知、感情、感觉、感悟)的挖掘培养。注重孩子的自我体验，让他们亲自动手去奏乐、去创造。

　　奥尔夫学习法十分注重节奏的感知，所以很多低龄孩子的家长会选择非洲鼓、电鼓等作为孩子的音乐启蒙乐器，鼓不涉及音色、和声、旋律。如果想要学习其他要素，家长会再给孩子报比如钢琴、小提琴、古筝等其他课程。

　　其实根本不用这么麻烦，选择双排键可以一站式解决所有问题。双排键里包含了几乎所有乐器的音色，满3周岁的孩子既可学习。

　　例如玖月智能音乐课堂的课程设置中，初期课堂上，老师都是用鼓的音色带着孩子们感受节奏，等到孩子们有点基础了，可以切换到钢琴或者萨克斯等其他乐器教旋律和和声。就免去了家长再换乐器、换班的麻烦。

　　2.跳出模仿的桎梏，自由地去创造

　　引导创作是奥尔夫音乐教学体系的主要方法。在传统的音乐教学模式当中，老师总是按照一定的程序，要求学生模仿老师的一招一试，谁模仿得像，谁就是这节课的冠军。这样的训练，很少给幼儿表现机会，幼儿也不敢表现，他们都怕失误，怕遭到同学的嘲笑。

　　奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。因而在奥尔夫的每一个课例中，都有创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心地投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。

　　在双排键比赛中，会有一项其他乐器比赛没有的环节：即兴演奏。

　　孩子们在刚接触双排键不久的时候，即兴创作就会作为一个很好玩的项目出现在他们的学习计划里。双排键三排键盘和海量音色自由编配，孩子们可以任意给键盘赋予任何音色，感受不同版本不同风格的音乐，在不知不觉中学会改编。

　　而且双排键很适合锻炼孩子的团结协作能力，玖月智能音乐课堂中有一个“发起合练”功能。参与合练的小朋友们，每个人负责乐曲的一个声部，可能是管乐声部或者弦乐声部，在这个过程中，他们需要知道自己的声部在整个作品中扮演什么角色。一部优秀的作品，绝不是每个声部都是主角，只有每个声部扮演好自己的角色，才能演奏出最出色的作品。

　　而且在分配任务的过程，也是一个脑暴的过程，把一首音乐作品拆分开来以后，大家会感受到作品更细致的层面，也会发现自己可以发挥的空间，每个人看事物的角度不同，各种意见集合到一起，说不定能成就一首优秀的改编作品。

　　3.不要急于教授乐理，先让孩子感受音乐

　　节奏是音乐生命力的源泉。学习双排键电子琴最基础的部分也是节奏。

　　七岁的孩子，让他们一边弹琴一边想：“这小节共四拍，第一个音两拍，第二第三个音各一拍等等这些问题”，是十分困难的。

　　然而，奥尔夫的教学理念是让孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐更深的方面发展打下良好的基础。

　　就像我们喊出第一个字“爸爸”或“妈妈”的时候，有哪个人能把它写出来?同样，刚学琴的孩子也是一样，弹出第一首曲子的时候，为什么硬让他知道里面所有的音、节奏的构成呢?

　　应当从最初的体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏，至于乐理部分，可以在感受过程中浸润式的教授给孩子，而不是强制灌输。