至今，仍然有一些老师在教学过程中会用一个通俗的概念来解释孩子的学习成效，当有家长来咨询教学效果时，他们可能会这样回答：我们的孩子可以在多长时间学会弹奏几首曲子，有几个学生已经考过多少级。而事实上学琴真的是只能用通过考过的级别高低和掌握多少曲子去衡量孩子们的学习成效吗?让我们先来看一个机构学员的例子。

　　丽丽从5岁开始学琴，妈妈说孩子在课堂上从来都是认真听讲，老师怎么讲、如何示范，孩子就怎么弹练，通过不到一年的学习，孩子已经可以简单的弹奏两三首曲子。

　　有一次恰逢丽丽的学校组织才艺活动，老师要选一名会弹琴的孩子为班里的舞蹈表演伴奏。当时，班上加上丽丽只有两个小孩报了名，而丽丽在这个时候认为自己已经会几首曲子，似乎势在必得。

　　但在老师建议各自表演了一段曲子后，老师却选择了另一位同学来为舞蹈伴奏。没有被选中的丽丽回家后哭了很久，她不明白为什么她会的曲子比别的小朋友多还会被筛下来。

　　起初妈妈也不是很理解，但在表演当天，当妈妈看到那个被选中同学弹奏双排键时的姿态、演奏乐曲的表现力时，妈妈就彻底明白了。

　　回家后经过朋友的建议和详细咨询，妈妈给丽丽报了玖月教育的一家智能双排键合作机构，值得高兴的是，丽丽在经过一段时间的学习后，不仅演奏技巧上得到了进一步提升，在音乐感知和乐理的掌握方面也大有进步。

　　针对教学来说，双排键丰富的音色、三排键盘同时演奏，可以演奏出大乐队甚至是交响乐团的效果，所以在双排键的学习过程中，除了演奏技巧、识谱、背谱等能力的掌握外，“乐队化的教学模式”能让孩子从学习一开始就通过旋律、和声、节奏、音色这音乐四大要素的融会贯通，来建立更立体的学习思维，把对音乐的理解能力提高到更高的层面。

　　对音乐的理解到了一定的程度后，孩子就能在乐曲节奏的控制、旋律的转换等细节处理方面更自然、更专业。

　　针对考级来说，考级只是对学琴的程度和难度水平的一种测试，考级成功与否更多与实质性弹奏的技巧和对曲子的熟练、流畅程度相关。

　　而双排键教学的意义并不局限于此，每一首乐曲的背后都蕴含着无限的魅力，不只是演奏方面，还有乐曲创作的时代背景、作曲人想要表达的情感等。演奏者可以通过双排键全方位来更好的感知音乐，表情和肢体动作直接融入到作者创作时的情绪中，真真切切的感知到他们当时的心境，这样才能完美的展现一首乐曲，给观众呈现出精彩的视听享受。

　　想要在音乐演奏和教学方面取得不错的造诣和成就，除了要让学生掌握专业的演奏水准外，还要提高孩子对乐理的理解、音乐感知能力等综合音乐素养的培养，如果只会弹几首曲子、考过几级，那就无法达到想要的专业教学效果，无法为学生和自己创造更实际的价值。