乐感是演奏者感受音乐、理解音乐的能力，演奏者自身素养必须满足要求，才能通过演奏准确地再现作品情感，进而打动听众。所以，在教导学生学习钢琴演奏时，不仅要注意技巧方面的训练，还要重视培养和提升学生的乐感，只有这样，学生才能深刻领悟作品包含的情感，进而运用技巧进行诠释，将自己的情感传达给听众。

　　一、乐感对于钢琴教学的重要意义

　　乐感培养能够让学生充分体会到钢琴演奏的魅力，从而增强学习的信心。钢琴演奏学习需要投入大量的时间，一步步克服演奏的难点，练习的过程通常十分乏味，容易让学生觉得厌倦。如果教师能够让学生发自内心地热爱钢琴演奏，学生就可以将练习的过程当作是享受，从而更加认真积极地练习，学生自身的音乐素养水平也能不断得到提升，在练习演奏音乐作品的同时，进而领悟作品的含义及情感。学生乐感水平越高，就越热爱钢琴艺术，学习钢琴艺术的愿望就会更加强烈，在钢琴艺术方面的造诣就会不断加深。

　　学生乐感增强的同时，其演奏能力及音乐素养也会显著提高。乐感是优秀演奏者的必备素质，也是学生学习掌握钢琴演奏的基础。所以，钢琴教师必须清晰地认识到，要想不断增强学生演奏的能力，就必须重视对学生乐感的培养，并且在平时的钢琴教学当中，寻找不同的方法增强与提升学生的乐感，从而不断提高学生钢琴演奏的水平。

　　二、通过钢琴教学增强学生乐感

　　1、引导学生正确识谱，奠定坚实基础

　　在进行演奏之前，演奏者一定要正确地读谱，才能真正领会创作者的创作意图，进而运用自己所掌握的技巧进行再现。如果想让学生娴熟地进行弹奏，首先就要教会学生读谱，读谱不仅只是理解书面的音乐符号，乐句、指法等也同样重要。

　　在创作作品时，作曲家应着眼于情感表达，灵活地选用各种类型的符号。学生在进行演奏时，往往没有仔细去理解这些记号，导致情感表达存在偏差。所以，在进行钢琴教学时，教师要引导学生理解各种记号所包含的思想感情，唯有学生懂得如何正确地读谱，才能正确理解乐谱的内容，进而通过作品领会作曲家所传达的感情，然后准确地演奏乐曲。即使是在平时的练习中，也能够体会到音乐的美感，从而让学生真正领会音乐作品的意境，通过长时间的练习，不断地提高演奏者的乐感水平。

　　2、重视学生听觉训练，鼓励学生大胆想象

　　第一，听觉是增强学生乐感的必要条件。所以，在引导学生学习钢琴时，必须要引导学生掌握听的方法，培养和增强学生对于音乐作品的鉴赏能力和判断能力，让学生在练习弹奏的过程当中，深刻体会自身情绪的变化。同时教师还要采取各种方式让学生掌握听的技巧，增强他们在听觉方面的感觉，只有学生真正领会作品的感情，才能真正懂得作品的含义。

　　第二，想象力与学生乐感培养也有着密切的关系。学生的想象力越丰富，情绪体验就越深刻，演奏时就会更加得心应手。教师可以考虑同时运用不同的方法来提升学生的想象力。

　　3、有意识引导学生，提高音乐认知能力

　　钢琴演奏是一种十分复杂的心智活动，在演奏钢琴时，演奏者不仅要注意十指的配合，同时对演奏者的思维水平也提出了十分严格的要求。即使是相同的作品，不同的演奏者，演奏的效果也相差极大。

　　有的学生弹奏出的乐曲清晰悦耳，有的学生弹奏的作品却索然无味;有的学生拥有自己的风格，可以形象地再现原曲的风味，有的学生演奏的风格却和原曲大相径庭。演奏者只有在充分理解作品内容、了解作曲家意图的基础上，才能通过自己的演奏淋漓尽致地展现原曲的风格。要想达到这样的效果，在平时练习时教师就要引导学生从理论层面研究作品，充分地理解作品的含义，然后进一步引导学生掌握演奏的技巧，显著地增强学生的乐感。

　　4、创造优越环境，鼓励学生大胆参与实践

　　优越的环境对学生学习钢琴演奏有着促进作用。所以，家长要注意配合教师，寻找机会让学生接触优秀的音乐作品，让学生多听，多练，以潜移默化的方式来熏陶学生，进而提升学生的乐感。如果学生每天都处在这种良好的环境当中，乐感自然会逐渐提高。如果家庭条件允许，家长还可以陪同学生前往音乐会现场，领略一流钢琴艺术家的风采，充分感受钢琴艺术的优雅与高贵。收看音乐节目也是不错的方法，可以培养和提高学生对音乐的感受能力。

　　除此之外，学生也要懂得和他人进行交流，在交流中要大胆说出自己的真实想法。最后，教师还可以鼓励学生大胆登台表演，通过钢琴演奏实践来发现自身的不足，在今后的练习中不断改进，通过不断的实践来让学生掌握调适情绪的方法，总结演奏的经验及存在的不足，配合教师积极增强自身乐感，熟练掌握弹奏钢琴的技巧，提升演奏水平。