钢琴家安东·鲁宾斯坦(1829—1894)说过一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。正确地、恰当地使用踏板，对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力、富有生气，更光彩、更感人。肖邦(1810—1849)是使用钢琴踏板方面的一个真正的先驱者，他说：“踏板的正确使用方法是一个终生的学习。”重视踏板的学习和运用已成为钢琴家、钢琴教师和学生的共识。

　　一、右踏板的使用方法

　　(一)脚的动作基本要领：脚掌要一直紧贴踏板，脚后跟始终着地，以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。

　　(二)按照踩下踏板的深浅，右踏板可分为：全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板，或有控制地逐渐加深地踩下等。而放右踏板也有：一次全部放完，放一部分(1/4，1/2，3/4等)或有控制地慢慢放起。

　　按照踩下踏板的时间，右踏板可分为：

　　1、同时踩下，也叫同步踏板、直踏板。经常用于强调节奏特点的音乐中。

　　2、音后切换，也叫切分踏板。可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。它的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时，在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚，并在手指还未离键时迅速踩下。

　　3、音前踩下的踏板，叫预备踏板。在弹奏前，先把踏板踩下，让制音器全部打开后再下键，可以使声音更丰满。只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后，通常是为了营造一种氛围而用，可谓“未成曲调先有情”，使听众充满了对音乐的期待。

　　4、抖动踏板，也叫“颤音踏板”，是一种连续不断地急速更换踏板。常用于音阶、半音阶上，这样即可保持音量又可避免声音的浑浊。

　　二、右踏板的使用规律

　　1、依据和声的变化来更换踏板。

　　和声清晰是演奏的基础。在通常的情况下，一个和弦用一个踏板。和声改变了，踏板也要相应更换。无论和弦的形态是柱式和弦、分解和弦还是半分解和弦，都必须遵守这一法则。

　　几个连续的柱式和弦运动时，一个和弦使用一个踏板，如果是连奏还可以用切分踏板完美地弹出连奏。和弦以连奏的琶音(特别是长琶音)形式出现时，可以用踏板。

　　低音的线条很重要。在一些用手无法保持低音而又特别需要和声支撑的乐段，由于低音是和声进行的基础，所以要用踏板将低音保持住，使低音与和弦连起来。

　　2、有助于节奏和动力的表现，这种踏板又被称为“节奏性踏板”。

　　在一般节奏性强的乐曲中，如四拍子的进行曲，三拍子的圆舞曲，二拍子的舞曲等，或在节奏感很强的和声伴奏音型中，为了强调有特性的节奏型，加强节奏的韵律，使节奏感更鲜明、更生动，往往可用直踏板。即在强拍踩、弱拍(或弱位)放，或在四拍子的强拍、次强拍上用踏板点一下等。

　　3、乐曲中出现特强音(sf)、重音(>)、切分音、某些强有力的结束和弦时，为了增强音量和共鸣，在这些音上可以用直踏板。这种踏板称为“重音踏板”。

　　4、以色彩效果的需要为依据使用。

　　不同作品要求不同的声音色彩。我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音来决定怎样使用踏板。例如，一连串连续音阶或半音阶，在古典作品中，为了声音清晰，一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里，在伴奏和弦的衬托下，这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的，必须踩在一个踏板里。如果不踩踏板，就会失去音乐，只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音阶了。同样，音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时，可以用颤音踏板;在需要朦胧的效果时，可以将踏板踩浅一点。

　　5、根据作品的时代风格来合理使用踏板。

　　复调作品由于声部多，要保证每一个横线条的歌唱性和清晰度，要少用、慎用踏板。古典时期的作品要求清晰、透明的声音，在弹海顿、莫扎特的作品时，可少用踏板，踏板踩浅些、短些、更换要勤些。贝多芬的作品可以适当的多用一些。浪漫派时期要求和声共鸣、和声烘托、色彩效果等，因此，在肖邦、李斯特的作品中，踏板起着非常重要的作用。印象派作曲家如德彪西、拉威尔的作品，要多注意踏板踩放的深浅，运用不同深度的踏板得到不同的效果。这些是很粗的原则。学生 应该在老师的指导下，对巴罗克、古典、浪漫、印象等各个时期的代表人物的作品的踏板用法作专门的学习。

　　6、依据乐曲的性质、音乐的形象、音乐的语气来决定踏板。

　　(1)抒情歌唱、徐缓悠长性质的旋律，一般用切分踏板。这样可以加强旋律的歌唱性使它更加连贯、圆滑、音色柔和温暖而不会声音发干。

　　(2)雄壮有力、气势宏大的旋律，可以选用直踏板或切分踏板。

　　(3)活泼、欢快、节奏性较强的旋律，一般用直踏板。

　　(4)舞蹈性质的旋律，一般用直踏板。