即兴伴奏接近即兴演奏，伴奏者须根据歌曲的旋律与歌词中所包含的多种音乐要素，在瞬间产生兴致和灵感，并有感而发，在很短的时间内创作并弹奏出最佳、或者说最贴切、最恰如其分的伴奏，这除了要有较强的视奏、移调能力、和声织体的运用能力、敏捷的反应能力、应变能力及一定的音乐创作与想象能力外，还需有良好的钢琴弹奏技术与整体的音乐素养作支撑，并具备高度的音乐敏感力和理解力。

　　否则就会“无兴可即”或“有兴难即”。

　　它是音乐知识、修养和技能在瞬间的爆发，是一种综合能力的体现。

　　要想弹好即兴伴奏，除了理论上的学习之外，还应该把“练习与实践”作为学好即兴伴奏的主要途径，通过和声、织体、调式、调性等方面系统的学习和训练并随着音乐素养的提高，逐步掌握这一技艺。

　　一、和声知识的学习和应用

　　伴奏的基础是和声，掌握和声知识并熟练地加以应用是弹好即兴伴奏的前提。

　　学习者首先要搞清楚大小调式中正三和弦、副三和弦、属七和弦的正确标记，了解其性质、功能和用法，通过相应的学习和训练，如：在钢琴上进行各级和弦的转位与连接练习;根据和弦级数，迅速用双手在键盘上弹出该和弦的原位与转位;边视旋律边报出各小节应配的和弦级数及唱旋律左手配和弦与简单音型练习，学会快速、准确地判断旋律的和声内涵，正确地为旋律配置和弦。

　　处理好排列法、连接法、省略音、和声节奏、功能性、色彩性及和弦外音等问题，把学到的和声知识正确地应用到实际的歌曲伴奏中，学会分析比较不同和弦的音响效果，逐步培养自己良好的和声感觉，从作品的整体布局上考虑和声的配置。

　　由于即兴伴奏自身的特点，和声的应用不应烦琐、复杂化，而应从实际情况出发，清楚、明了，便于学习和应用。

　　因为即兴伴奏的和声应用不可能、也没必要完全恪守和声教科书中的某些理论规则和条条框框，而应该把更多的注意力放在发展内心和声听觉、和声功能与色彩感受、想象和创造上，同时在键盘上大胆实践，使和声应用能力不断提高。

　　二、音型与织体的学习和训练

　　所谓音型是指和弦中的各音按特定的方式有规律的运动，形成相对稳定的形态，而织体是指伴奏中的旋律、和声、低音三个层次纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏的综合表现手段。伴奏音型是伴奏织体的组成部分，它们共同作用于即兴伴奏的弹奏实践过程。

　　在伴奏中音型和织体是千变万化的，音型赋予和声以丰富多彩的、充满活力的生动表现，而伴奏织体蕴藏着多样的组合与表现形态。

　　对于音型和织体的掌握当然越多越好，几种、几十种、甚至上百种，再加融化创新，才能在运用时得心应手、随需随供，这是即兴伴奏者修养中很重要的一项。

　　对于初学者来说，最简单、最易掌握的织体就是右手弹奏旋律，左手配上各种和声音型。

　　左手的音型可以先在一个八度以内以较为平稳的连接方式进行练习，包括整和弦、半分解、全分解、短琶音等音型，也可以在各调上进行三种不同位置的和弦序进化成各种不同音型的练习，从而掌握伴奏音型构成的方法与规律，做到举一反三，在实践中创造性地加以应用。

　　随着即兴伴奏能力的提高，可以将左手音型的活动范围扩大至一个八度以上，伴奏者也可以根据平时练习各类歌、乐曲中积累的经验，随着旋律的变化，作出某些变化和调整，如左手旋律的伴奏织体，不带旋律的伴奏织体，或者带旋律与不带旋律相结合的伴奏织体等，这样弹出来的伴奏就会显得比较丰富，不会流于单调、机械和刻板。

　　在即兴伴奏中织体的设计是关键，它比和弦的选择与连接更为重要，因为和声的感情是多内涵的，而织体表现的意境却是更直接的，它在一定程度上决定即兴伴奏的水平、质量、效果与表现力。

　　因此，只有掌握较多的伴奏织体，才能运用发散性思维，在多种织体中迅速选择一种合适的来配置。

　　但也要避免那种漫无边际的发挥、杂乱无章的即兴，或者不用头脑思考，以一种习惯的方式一弹到底的情况，这种情况在初学者中是常见的。

　　平时还可以多挑选一些优秀的钢琴伴奏谱进行练习，这些伴奏谱中有许多音型、织体语言简洁统一，同时又具有键盘化、形象化、民族化这些特点，先进行模仿和借鉴，从简单到复杂，逐步过渡。

　　通过这种类似学写毛笔字过程中“临帖”的方法，掌握大量的伴奏语言和方法，并从中归纳、总结出一些实用性规律，不断积累经验，逐步拓宽自己在和声、织体等音乐创作方面的表现手法。

　　三、熟悉键盘与移调的练习

　　要想弹好钢琴即兴伴奏，除了需要具备一定的钢琴弹奏技能与良好的和声、织体应用能力外，熟悉键盘，包括钢琴的性能、双手在钢琴上熟练地弹奏各调性的音阶、和弦、琶音和旋律、能独立地设计指法，也是弹好即兴伴奏的必备条件。

　　有些人钢琴弹得很好，基本功很棒，视奏能力也很强，但是若要他们为一首简单的歌曲伴奏，却显得无能为力，或者是结结巴巴、断断续续、不能连贯、流畅地进行弹奏，有的甚至还要将简谱移到线谱上才能配弹，既费时又费力，这主要是因为他们习惯于用固定调的概念去思维，而不善于用首调的概念去进行思维。

　　在现实生活中，尤其是在群众性文艺活动中，用得最多的还是简谱，简谱的本质特征就是以首调唱名法记谱，这就要求我们建立首调的概念，要用首调的方式去读谱，用首调的概念去进行音乐思维，去熟悉键盘，熟悉不同的调性。

　　为了解决这个问题，平时可以多选择一些简单短小的歌曲或旋律片段进行练习，在最短的时间内熟悉、编配并将其顺畅地弹奏出来，然后进行移调练习。

　　平时还要经常在各个调上进行音阶、和弦、琶音等一系列熟悉键盘的练习，要熟悉它们在不同调中的位置，在键盘上建立牢固的调性思维。这是即兴伴奏中的一项“硬功夫”，需通过反复的练习才能掌握。

　　在即兴伴奏弹奏过程中，指法的设计安排也是很重要的一环，它直接影响到能否连贯、流畅、顺利地表达出即兴伴奏的编配意图和效果。

　　因此，要提高指法的设计和运用能力，通过大量的歌曲旋律快速弹奏等练习，培养自己良好的指法感觉和即兴伴奏弹奏过程中指法的灵活选择、综合运用的能力。

　　四、实际伴奏能力的培养

　　为了使自己的伴奏能更好地衬托歌声，使之与演唱者配合默契，共同完成对音乐作品的再创造，伴奏者除了要有良好的技术水平，还要有良好的心理素质与舞台经验。

　　因此，实际伴奏能力的培养也很重要，它直接关系到伴奏者的创作意图能否得到更好的体现，甚至超常地发挥。

　　我们常常见到一些人配好了伴奏，自己弹弹还可以，但是一上台为别人伴奏就出问题，不是快就是慢、不是轻就是重，总是手忙脚乱，不能及时地调整伴奏声部与演唱者在总体音量和速度上的动态平衡，找不到伴奏中的“感觉”，或者是因为紧张造成停顿和失误，陷入尴尬的境地。

　　这主要是因为缺少实际伴奏能力的培养和锻炼，缺少伴奏中的应变能力，缺少与演唱者对歌曲速度、力度、乐句、呼吸、情绪、风格上的共同理解。

　　为了解决这些问题，平时要尽量多的寻找一些舞台实践的机会，不放弃任何与演唱、演奏者的合作机会，并尽可能地为自己创造这样的机会。只有经过无数次艺术实践的磨炼才有可能成为一名舞台经验丰富的伴奏者。

　　五、努力提高钢琴演奏水平

　　即兴伴奏能力的掌握需要有一定的钢琴演奏水平作为支撑，否则只能在较低的水平线上徘徊，不可能达到完美理想的艺术境界。

　　因此，要努力提高自己的钢琴演奏水平，包括视奏能力和双手在键盘上的快速反应能力，掌握多种钢琴演奏技巧、触键方法、声音控制能力、踏板灵活运用能力。

　　只有这样才能将伴奏中发挥的想象力、创造力通过实际的演奏得以体现。

　　否则，伴奏者能力不济，只能是心有余而力不足，很难达到较高水平。

　　六、不断丰富自己的和声语汇

　　音乐中的和声就像绘画中的色彩一样，一个画家如果只会用两三种颜色作画，画面色彩就会显得单调、呆板。

　　同样，为歌曲配伴奏如果只会用正三和弦，和声色彩也会显得单调、贫乏，有时还会导致布局僵硬，缺少变化，缺少过渡层次，如遇到五声调式还有可能发生与其风格不协调的情况。

　　有些人虽然什么歌曲拿到手都能弹，但总是停留在较低水平线上，这除了伴奏手法单一外，还有一个重要原因就是和声语汇贫乏。

　　因此，要加强和声知识的学习，不断丰富、拓宽自己的和声语汇和表达方式，在熟练地掌握了正、副三和弦以后，还要学会运用副属和弦、副七和弦以及常用的变和弦，有时一首歌曲中恰到好处地使用了一两个副属和弦或变和弦，歌曲的思想感情一下就得到了升华，能给人以强烈的震撼，成为伴奏中的“亮点”，起到了画龙点睛的作用，使作品更具艺术感染力。

　　七、结语

　　音乐是有生命的艺术，它是千变万化、内涵丰富的，即兴伴奏的弹奏过程本身就是一种创造性的实践活动过程。

　　如：和声织体的灵活应用，旋律的变奏，休止和长音的处理，前奏、间奏、尾奏的处理，都需要有丰富的想象力和创造力，充满了高度的自由性、创造性、抒情性。

　　综上所述的只是从伴奏艺术实践中总结出了一些规律性东西，至于它们的运用，则永远要视作品的内容、伴奏者的审美观和技术水平而灵活对待，能将规则进行合理的改变、综合、组织甚至有所突破和创新，创作出有个性、有艺术性的伴奏，才是我们希望实现的理想目标。

　　为此，伴奏者要提高自己全面的技术、能力与修养，善于汲取各种音乐的“营养”，开阔艺术视野，努力学习、不断开拓、刻苦练习、勤于实践，才能使自己的即兴伴奏水平不断成熟和完善。